Sul em Contato

ContactViewpoints, workshop e atelier de composição

2011-04-29T17:57:00.000-07:00

ContactViewpoints

- Contact Improvisation e Viewpoints-

Workshop e Atelier de Composição com Fernanda Carvalho Leite

Workshop: de 03 a 07 (terça a sábado) de maio das 14h às 18h (20h/aula)

Atelier de Composição: 10 de maio a 14 de junho (terças e quintas) das 19h às 22h (24h/atelier)

Local: Sala G4 da Casa de Cultura Mario Quintana (quarto andar)

Público alvo: bailarinos, atores, coreógrafos e diretores

Gratuito

Financiamento: Fumproarte, Prefeitura de Porto Alegre

Apoio: Casa de Cultura Mario Quintana

Inscrições: enviar currículo e carta de intenção para fercarvalholeite@gmail.com

O Projeto “ContactViewpoints, perspectivas para o treinamento do bailarino-ator” foi contemplado com a Bolsa Décio Freitas do Fumproarte, Secretaria da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre. Criado por Fernanda Carvalho Leite objetiva aproximar a dança pós-moderna Contato Improvisação à técnica de Viewpoints para improvisação em grupo. Após dois meses de residência em Nova York onde realizou o treinamento junto à SITI Company e aulas no Movement Research, tendo também aulas com Mary Overlie, a criadora dos Viewpoints, a proponente oferece à comunidade um workshop com 20h/aula seguido de um Atelier de Composição duas vezes por semana durante um mês.

Sobre Contact Improvisation (CI)

CI foi criado pelas idéias do bailarino Steve Paxton de relacionar os corpos em contato físico explorando o peso, os apoios, suportes, colisões, quedas e rolamentos seguindo os pontos de contato e as forças geradas nos corpos pela gravidade e momentum (produto da multiplicação entre peso e velocidade). Ao longo destes quase 40 anos de desenvolvimento e projeção mundial, o CI se formou de maneira bastante peculiar no jeito como é pensado, ensinado e praticado. Sua filosofia democrática e não hierárquica é praticada nas JAMs (encontros para livre improvisação), escrita em uma revista específica desde 1976, a Contact Quarterly, e debatida em festivais e encontros anuais de professores do mundo inteiro. Sem uma instituição formadora, mas com várias publicações dos próprios praticantes e outros estudiosos e acadêmicos, o CI é ensinado tanto em cadeiras universitárias quanto aulas regulares e workshops independentes.

Sobre Viewpoints (VP)

Os VP são uma filosofia traduzida em uma técnica para treinar performers, construir um grupo e criar movimentos no palco. É um conjunto de nomes dados a certos princípios de movimentos através do tempo e espaço constituindo uma língua para falar sobre o que acontece na cena. São pontos que o performer toma consciência faz uso enquanto trabalha. Os VP foram originados pela bailarina e coreógrafa Mary Overlie que designou seis os pontos de vista estruturais para improvisação em dança. São eles tempo, espaço, forma, movimento, emoção e narrativa. Do encontro com a diretora teatral Anne Bogart, fundadora da SITI Company, os VP físicos foram levados ao teatro e por ela transformados em nove subdivididos em duas categorias: tempo (velocidade/ritmo, duração, repetição e resposta sinestésica) e espaço (relação espacial, forma, gesto, arquitetura e trajetória/topografia).

Sobre ContactViewpoints

CI e VP foram ambos iniciados nos efervescentes anos 60 na cidade Nova York. Considerados movimentos artísticos pós-modernos, ambos estão interessados em estruturas de improvisações e composições em tempo real, seja em duos ou em grupos. Igualmente configuram-se como propostas abertas à constante contribuição dos artistas que as praticam. São propostas horizontais em termos de hierarquia. A aproximação destas duas técnicas agrega ferramentas ao bailarino-ator bem como o coreógrafo ou diretor tornando-o mais consciente de alguns elementos que pode trabalhar ou inspirar-se em uma improvisação de maneira muito simples. Geralmente as danças de Contato Improvisação tem um foco muito voltado à percepção do corpo e da relação no dueto fazendo com que muitas vezes não haja uma troca com a platéia. Nas improvisações em Viewpoints quase não se trabalha relação de peso e de contato entre os atores-bailarinos. Assim que ambas técnicas tem muito à contribuir uma com a outra.

Sobre Fernanda Carvalho Leite

Iniciou sua carreira como atriz e bailarina em 1992. Em 98 estudou em Nova York na escola The Lee Strasberg Theatre Institute e Contato Improvisação com K.J. Holmes no Movement Research. Em 2011 ganhou a Bolsa Décio Freitas do Fumproarte retornando à NY com seu projeto de pesquisa ContactViewpoints, perspectivas para o treinamento do bailarino-ator, com treinamento junto à SITI Company, da diretora Anne Bogart, e do Movement Research. Nesta ocasião presentou-se em uma performance dirigida por Yangee Lee no espaço The Kitchen, também na cidade de NY, um curta-metragem com direção de Mauro Salviano (“Why man love) e deu duas aulas de ContactViewpoints no Bill Young Studio. Em sua formação em teatro e dança estudou com professores como Phillipe Gaulier, Eugênio Barba, Thomas Leabhart, Nancy Stark Smith, Steve Paxton, Martin Kehog, Nita Little entre outros. No teatro obteve grande sucesso com a comédia Inimigas Íntimas, ao lado de Ingra Liberato, com direção de Néstor Monastério, O Marido do Dr. Pompeu, de Luis Fernando Veríssimo e direção de Dilmar Messias e Almas Gêmeas, de Martha Medeiros com direção de Irene Brietske. Em 2007 ganhou o Prêmio Palcohabitasul de Montagem Cênica com seu roteiro para peça de dança-teatro BEATRIZ, a BEleza e A TRIsteZa. Desde 2005 dirige e atua como bailarina-criadora no GrupoTATO, que esteve por cinco anos em residência na Usina do Gasômetro junto ao projeto Usina das Artes e com o qual criou os espetáculos Ato ao acaso e Depois do acaso. Formou-se em Biologia e Especializou-se em Pedagogias do Corpo e da Saúde na UFRGS desenvolvendo sua monografia sobre Contato Improvisação, estilo de dança que é seu atual foco de pesquisa de movimento. Publicou um artigo sobre este tema em 2005 na revista Movimento da UFRGS que pode ser acessado na internet. No cinema destaca O Carteiro, de Reginaldo Faria (em finalização), Garotas do ABC e Bens Confiscados de Carlos Reichenbach e Netto e o domador de cavalos, de Tabajara Ruas, sendo também coreógrafa e preparadora do elenco jovem e indicada no Festival de Gramado de 2008 como Melhor Atriz. Na televisão protagonizou Aeroplanos de Alex Sernambi e O Caso no Ar, de Ivana Verle. Apresentou o programa Minha História de Natal na RBS TV e TV Comédia na TV COM. Atuou no elenco principal da série Segredo, dirigida por Patrícia Sequeira e Paulo Nascimento para a RTP (Rádio e Televisão Portuguesa) exibida no Brasil pelo Canal JB. Protagonizou diversos comerciais, entre eles Neosaldina, Club Social, Varig, Arroz Tio João e Banrisul. Integrou por muitos anos a Ânima Cia de Dança, da coreógrafa Eva Schul. Frequentemente é convidada para apresentar eventos e inaugurações como mestre de cerimônias, a coreografar performances artísticas e dar workshops de Contato Improvisação em outras cidades e países tendo já lecionando na Argentina, Chile, São Paulo, Rio de Janeiro e em julho irá ao Uruguai. Recentemente realizou turnê pela Alemanha com a peça de dança “Eu estive aqui” do coreógrafo escocês Mark Sieczkarek.

Aulas + Jams = Últimas de 2010

2010-10-30T05:43:00.000-07:00

CONTATO IMPROVISAÇÃO

Com GrupoTATO

Aulas + Jams = últimos encontros de 2010

Todas as Quartas-feiras de 03/11 a 15/12

Aulas: 18h às 20h*

Jams e/ou propostas para improvisação: 20h às 22h**

* Não será permitida a entrada depois do início da aula.

**Aberto ao público depois das 20h.

INGREDIENTES E TEMPEROS

Com Fernanda Carvalho Leite

Tendo as bases do Contato Improvisação como ingredientes do prato principal para a dança as aulas receberão temperos para dar diferentes aromas às improvisações. Com gostinho do último Festival Internacional de CI de Buenos Aires, onde deu duas aulas e praticou com Ray Chung, Caroline Waters e Gabo, e ar de despedida para uma turnê de dois meses na Alemanha.

Dias 03, 10 e 17 de Novembro

R$ 45,00

Aula avulsa R$ 20,00

ESPIRAIS E OUTRAS COISAS MAIS

Com Lindon Shimizu

Desenvolverá as aulas com base em sua pesquisa sobre torções, circularidades e espirais na dança de Contato Improvisação.

Dias 24 de novembro, 01, 08 e 15 de Dezembro

R$ 60,00

Aula avulsa: R$ 20,00

FERNANDA CARVALHO LEITE

Bailarina e atriz, começou a praticar Contato Improvisação em Nova York em 1998 com K.J.Holmes quando também foi fazer um curso de teatro. Formada em Biologia, desenvolveu sua monografia de conclusão do curso de Pós-Graduação da UFRGS de Pedagogias do Corpo e da Saúde, sobre a questão do ensino e aprendizagem do Contato Improvisação publicando o artigo “Contato Improvisação, um diálogo em dança” na Revista Movimento (UFRGS, Vol.11, N.2). Estudou com Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh, Andrew Harwood, Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther, Ray Chung, Caroline Waters entre muitos outros. Criou o Grupo TATO dedicado à pesquisa em CI e integra o Projeto Usinas das Artes da Usina do Gasômetro em Porto Alegre onde dá aulas, ensaia com o grupo e realiza performances regularmente. Além do grupo já se apresentou em performances com Nancy Stark Smith e Mike Vargas, Andrew Harwood, Paula Zacharias, Camillo Vacalebre, Cristina Turdo, Ralf Jaroschinski, Ricardo Neves, Ester Momblant Ribas, e é freqüentemente convidada a dar oficinas de CI pelo Brasil e América do Sul.

LINDON SHIMIZU

Nasceu em Porto Alegre e morou no Japão por 10 anos onde praticou diversas culturas e artes nipônicas. Formado em Teatro pela UERGS integrou o Grupo Experimental de Dança da Cidade e atualmente atua no Grupo Enfim com Andréa Spolaor no Grupo TATO com Fernanda Carvalho Leite, além de seu próprio Grupo Moema. Com diversas atuações em cinema, teatro e TV é professor na Escola de Atores. Estou com os doze professores de Contato Improvisação do projeto “Sul em Contato” além de Andrew Harwood e Paula Zacharias. Por seu trabalho no espetáculo “Ato ao Acaso”, do TATO, foi indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarino.

Informações: (51) 9677 8040 / 9354 5466

Mostra de Dança Sala 209

2010-10-27T06:00:00.001-07:00

Mostra de dança de grupos convidados da

Sala 209 da Usina do Gasômetro

Estréia com entrada franca

Dia 06, Sábado às 20h,

com o espetáculo Chão, de Robson Duarte

Sábados e Domingos de Novembro às 20h

(Dias 06, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de Novembro)

Sala 209 da Usina do Gasômetro

(acesso pelo térreo após a Galeria dos Arcos à esquerda)

Ingressos: R$ 15,00 (R$ 8,00 para artistas, idosos, estudantes e assinantes do Jornal Correio do Povo)

Realização: GrupoTATO e Coletivo de Dança da Sala 209

Apoio: Eduardo Severino Cia de Dança, Jornal Correio do Povo, Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura de Porto Alegre

A Sala 209 da Usina do Gasômetro têm se firmado nos últimos anos como a sala pública de dança da cidade de Porto Alegre. Junto ao projeto Usina das Artes a 209 é gestada pelo GrupoTATO, com direção de Fernanda Carvalho Leite, e pela Eduardo Severino Cia de Dança, dele e Luciano Tavares. Com eles agregou-se um coletivo de grupos e artistas independentes que em colaboração promovem constantemente atividades como aulas de dança contemporânea em variadas técnicas, contato improvisação, ballet, jams, mostras, espetáculos, debates alem de ensaios e reuniões com pauta em torno do desenvolvimento político da classe. O coletivo foi agraciado com o IV Prêmio Joaquim Felizardo que homenageia os destaques da cultura em Porto Alegre.

A mostra será formada por um espetáculo e por coreografias entre 3min e 15min que a cada fim de semana terá um programa diferente.

Grupos e artistas convidados: Ânima Cia de Dança (Eva Shul), Xirê Jogo de dança, (Robson Duarte), Mimese cia de dança-coisa (Luciana Paludo); Grupo de Risco (Cibele Sastre), Studio Moema (Lindon Shimizu), Letícia Paranhos (n Amostra), Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy, Andrea Spolaor, Alessandro Rivellino, Bibiana Altenbernd, Luciana Hoppe, Carla Vendramin e Gabriela Santos.

Programa 06/11:

Gratuíto somente neste dia

- Chão (de e com Robson Duarte)

CHÃO é livremente inspirado nos rituais afro-brasileiros e em danças de matrizes africanas. O espetáculo é antes de tudo, uma obra de apelo estético-sensorial. Uma investigação onde o corpo, local das experimentações, transita pelos limites entre o primitivo e o contemporâneo, o real e o imaginário. A obra mostra um homem iniciando-se em um ritual de passagem, e, a partir da visão deste personagem, esse ritual vai sendo construído, reinventando aspectos e signos dessa tradição. O espetáculo este ano foi um dos destaques no Janeiro de Grandes Espetáculos em Recife e Olinda, e arrebatou o público no XV Festival Internacional de Danza em Paisajes Urbanos, Habana/Cuba, além de recentemente ter participado do “Olonadé - a Cena Negra Brasileira”, no Rio de Janeiro. A criação e interpretação é de Robson Duarte, direção de Jessé Oliveira, orientação coreográfica de Luciane Coccaro e trilha sonora de Mano Sá.

Programa 13 e 14/11:

- De um a cinco - duo. (Ânima Cia de dança. Coreografia Eva Shul. Com Luciano Tavares e Viviane Lencina.) Cinco enfoques relacionais, sendo que nesta montagem tratremos da relação à dois; da busca do outro eu e da necessidade suporte neste espelho. Trilha musical especialmente composta por Guenther Andreas.

- Ser Animal (com Eduardo Severino – Prêmio Braskem 2010 de Melhor Bailarino, Ânima Cia de Dança). 1993. Ser Animal é uma obra baseada numa abstração sobre as qualidades e representações físicas comuns à personalidade animal, seja racional ou irracional. Coreografia - Eva Schul. Trilha musical composta por Antônio Villeroy.

- Diálogo com a sombra (Criadoras/intérpretes: Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy. Trilha: Are you lonesome tonight - Elvis Presley, Austriana - Rodrigo Alquati, Sapato Novo - Los Hermanos, They can't take that Away from me - Ella Fitzgerald) Uma experiência de criação. A dança como desenho que o corpo produz no espaço, traço que rapidamente se apaga. O movimento resiste ainda por um instante na memória que o conserva na forma de sua ausência. A ausência segue de perto. A vida é uma dança de lugares ocupados e desocupados.

- Sem nome. Luciana Hoppe

- Tão longe, tão perto... (Coeografia Eva Shul. Com Renata de Lélis e Viviane Lencina)

Programa 20 e 21/11:

- Caixa de Ilusões (Coreografia: Eva Schul, Intérprete: Mônica Dantas, Música: Totonho Villeroy e Ricardo Severo, Cenografia em vídeo: Bruno Polidoro)

- Pela Pele (Bibiana Altenbernd) “Pela Pele” é o início de um trabalho que há algum tempo estava por acontecer. Este é o primeiro “registro” de uma relação de anos que vem sendo construída a partir da amizade, do compartilhamento de ideias e de sentimentos. Muito do que trocamos em conversas, encontros, olhares, palavras, vamos experimentar expressar pelo movimento, pela pele. Duração: 10min

- Reflexos (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Solitude (Ânima cia de Dança, com Luciana Paludo)

- De um a cinco - trio. (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Intransitivo (dia 20/11) (Criação/interpretação: Andrea Spolaor, Colaboração na direção: Luciana Paludo e Daggi Dornelles, Música: Matheus Kleber e Pedro Franco, Trilha/efeitos: Marciano Martins, Figurino: Kika Spolaor, Tempo: 10 min)

- Eu fui... (dia 21/11) (Criação/interpretação: Andrea Spolaor, Música: Mercedes Benz - interpretação de Edson Cordeiro, Figurino: Andrea Spolaor, Tempo: 2min20)

- In-ter-curso (dia 21/11) Composição coreográfica criada no workshop de Carla Vendramin que será realizado nos dias 20 e 21 de Novembro. Investiga dinâmicas e texturas de movimento, relacionamento com o espaço e focos de percepção interna e externa do corpo. Trânsito, efeito de caminhar, cursar uma trajetória, mover, estar em estado móvel, em relação à trajetória do outro, pontos de cruzamento e interconecção, ocupação do espaço externo ainda simultaneamente ligado à atenção dos espaços e mover do corpo, interno.

Programa 27 e 28/11:

- Estado das coisas (Luciana Paludo)

- Tudo aquilo que aconteceu agora (Alessandro Rivellino)

- Pela Pele (Bibiana Altenbernd)

- Catch (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Aitchaku (Lindon Shimizu)

- Solo de Panos (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Slide (Grupo de dança Karin Ruschel. Coreografia Gabriela Santos)

- Perhaps (Grupo de dança Karin Ruschel. Coreografia Gabriela Santos)

- Amostra 2n (dia 27/11) - (n Amostra Companhia Contemporânea, de Letícia Paranhos) - Experimento artístico inspirado na banda de rock Radiohead, em que a a abertura ao inesperado é caracetrística inerente à proposta criativa.

Informações: (51) 9677 8040

Newsletter na Contact Quarterly

2010-06-30T06:23:00.000-07:00

Veja carta sobre o Sul em Contato na Contact Quartely:

http://community.contactquarterly.com/newsletter/view/porto-alegre

Aulas de Contato Improvisação em Porto Alegre - retomada

2010-06-29T13:48:00.000-07:00

Aulas de Contato Improvisação

Ministrante: Fernanda Carvalho Leite

Quando: Quartas-feiras das 18h às 19h30 (Início 30 de junho)

Onde: Sala 209 da Usina do Gasômetro – Porto Alegre

Quanto: R$ 60,00 (mensalidade); R$ 15,00 (aula avulsa)

Informações: sulemcontato@gmail.com / (51) 9677 8040

* Em julho e agosto após cada aula teremos uma JAM, cada uma com um foco diferente. Sempre aberta ao público e com entrada franca

Nas aulas trabalharemos a percepção do próprio corpo: a respiração, a pele, os músculos e ossos desenvolvendo assim a consciência e a disponibilidade para a movimentação dentro dos limites de cada um. Tendo o chão como primeiro parceiro exercitaremos rolamentos, alavancas, estruturas de suporte, quedas e espirais. Abriremos a visão para o espaço e a escuta para iniciar a relação com o outro, o dialogo em movimento: deixar-se levar e resistir, dar e receber peso, subir e cair juntos. Trabalharemos também questões de confiança no outro e coragem de arriscar buscando desta forma tanto o bem-estar quanto a ousadia para realizar movimentos mais vertiginosos. Com isso seremos capazes de brincar no espaço interagindo em diferentes níveis de esforços para o enriquecimento da dinâmica de nossa conversa corporal. Aprimoraremos nossa arte de estar presente, a arte de improvisar.

Para saber mais sobre Contact Improvisation leia o artigo de Fernanda neste link: http://seer.ufrgs.br/Movimento/article/view/2870/1484

: Depois do acaso...

2010-04-23T07:16:00.000-07:00

De 24 de abril a 16 de maio de 2010

Sábados e Domingos às 20h

Local: Sala 209 da Usina do Gasômetro* Ingresso: R$ 15,00 inteira; R$ 8,00 estudantes, artistas, idosos e assinantes do Jornal Correio do Povo

* O Coletivo de dança da Sala 209, do qual o Grupo TATO é gestor junto à Eduardo Severino Cia de dança, foi homenageado com o Prêmio Joaquim Felizardo da Prefeitura de Porto Alegre entregue no último dia 13/04 aos destaques da cultura em 2009.

Concepção, cenário e direção: Fernanda Carvalho Leite

Bailarinos criadores: Fernanda Carvalho Leite, Lindon Shimizu (indicado ao Açorianos de Dança como Melhor Bailarino), Luciano Tavares e Viviane Lencina

Música: Guenther Andreas (Prêmio Açorianos 2008 de Melhor Trilha Sonora e indicado mesmo prêmio em 2009)

Iluminação: Luciana Hoppe

Assessoria de Imprensa: Creuza Barreto

Fotos: Rogério Ortiz

: Depois do Acaso estreou em 30 janeiro de 2010 na Sala Paissandu da Galeria Olido, a convite da Prefeitura de São Paulo no II Encontro Internacional de Contato Improvisação. É um desdobramento do espetáculo “Ato ao Acaso” desenvolvido ao longo de 2009 na Sala 209 da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre.

Sinopse

A partir de uma estrutura que vai de solos simultâneos a duos, trios e quarteto, o espetáculo é desenhado em coreografias instantâneas norteadas pelos objetivos e imagens de cada cena. Alguns motes estão determinados, outros são fruto da inspiração do momento do artista. Estimulamos o desconhecido e a surpresa do presente. Assim estamos inteiros e honestos junto ao público que verá uma dança totalmente relacional ora acrobática, ora sensual, poética ou divertida.

Conceito

A vida é feita de escolhas e casualidades. Escolhas bem pensadas e justificadas e outras feitas sem motivos aparentes. Acontecimentos previsíveis e outros que não sabemos explicar. Com muita paixão e controvérsia, o acaso é assunto em filosofia, religião, ciência e arte. Para dançar com o acaso improvisamos. Ao improvisar com outras pessoas relacionamos as decisões e brincamos com as surpresas, afinando os corpos para a harmonia do movimento conjunto. Entramos em sincronia e sintonia. Deixar espaço para a dúvida e para o jogo, ampliar nossos sentidos e intuição neste diálogo em movimento que é o Contato Improvisação. Abrir a escuta para dialogar também com a música criada no instante, na vibração peculiar da cravina. Jogar com prazer e humor transmitindo afeto e leveza nas relações é o que esperamos que chegue ao espectador com : Depois do Acaso.

: Depois do Acaso foi desenhado a partir das melhores cenas de “Ato ao acaso” e conta ainda com outras estruturas criadas desde então. A diretora Fernanda Carvalho Leite não estava no elenco na primeira montagem devido a uma lesão no joelho agora curada, e a bailarina Juliana Vicari saiu para estudar em Nova Iorque. Mudam as pessoas mudam as relações. Seja o acaso um acidente, uma viagem, sorte ou azar, nosso trabalho é lidar com a surpresa e constantes decisões momento a momento, coreografias instantâneas. O foco do trabalho é o Contato Improvisação, uma forma de movimento pós-moderno onde há intensa fisicalidade interativa e espontânea, baseada no instinto e no toque compartilhando peso, equilíbrio e energia cinética. Em parceria, o músico Guenther Andreas (tocando Cravina, instrumento elétrico de cordas criado a partir do stickbass) desenvolve temas jogando com os movimentos dos bailarinos (e vice-versa) e harmonizando com as temáticas em improvisações.

No espetáculo há formações em solos, duos, trios e quarteto que são abstratos ou com narrativas muito claras, como por exemplo “Detalhes”, um duo feminino, lento, controlado, sem impulsos ou deslocamentos e cheio de mistérios; “O x do y” que fala sobre o lado feminino e competitivo dos homens e “Black Bird” desenvolvido sobre o desejo de voar e a ajuda dos outros para dar suporte, confiança e segurança.

Pensamentos sobre o acaso

“O acaso é o maior romancista do mundo. Para ser fecundo basta estudá-lo”

Honoré Balzac

“Os homens perspicazes não fazem mais que tatear suas dúvidas até que o acaso ilumine sua intuição” André Azevedo da Fonseca

“O acaso só favorece a mente preparada”. Louis Pasteur

“O acaso, não se submetendo às regras, é avesso a qualquer objetivo construtivo ou destrutivo... Mas ele é, pelo menos, uma fonte de diversidade e de renovação. Ele garante a particularidade da história de cada homem e, assim, sua individualidade e sua identidade. Isso pode significar dor ou prazer, mas em qualquer um dos casos, significa a possibilidade de ter experiências diversificadas. Seria uma benção ou uma desgraça se pudéssemos escrever antecipadamente nossa própria biografia? É difícil saber, mas, seguramente, seria monótono.”Ronaldo Entler

“A partir de agora, o teatro deixará de ser essa coisa fechada, aprisionada no espaço do palco, para converter-se num verdadeiro ato, submetido a todas as solicitações e distorções ditadas pelas circunstâncias, e na qual o acaso volta a ter importância.” Texto de difusão das atividades da companhia do Teatro Alfred Jarry, da qual Antonin Artaud foi um dos fundadores. (em “A arte da performance” de Jorge Glusberg)

“ Se pode, com razão, criticar o homem cego a esses acasos, privando a vida de sua dimensão de beleza.” Milan Kundera ( em A Insustentável leveza do ser)

“A beleza é a harmonia entre o acaso e o bem.” Simone Weil

Oficina com Andrew Harwood e Paula Zacharias. Inscreva-se já!

2010-04-10T14:33:00.001-07:00

SINTONIZANDO ATRAVÉS DO CONTATO

Um workshop de Composição Instantânea e Contato Improvisação com Andrew de Lotbinière Harwood (Canadá) e Paula Zacharias (Argentina)

27, 28 e 30 de abril (terça, quarta e sexta sábado e domingo) das 9h30min às 13h30min; 01 e 02 de maio das 12h às 18h30min

Local: Sala 209 da Usina do Gasômetro

Investimento: R$ 200,00 (20% de desconto para profissionais da dança e estudantes)

Bolsas: 8 bolsas integrais serão concedidas para sócios do SATED em dia. Regularize-se! F: 3226 1921

Esta oficina faz parte do festival Dança.com. Informe-se e participe! Fone: 3289 8065

Inscrições e solicitações de bolsa: sulemcontato@gmail.com

Informações: (51) 9677 8040

Este workshop pretende imergir os participantes na prática de improvisação em dança com um ambiente estimulante e sustentador. Duas abordagens complementares à improvisação e composição serão exploradas por Andrew e Paula. O campo sensorial da percepção, que desperta e “sintoniza” a imaginação durante a improvisação, será combinado com a fisicalidade interativa e espontânea da forma em dueto do “contact”, baseado no instinto e no toque. Bodywork irá complementar os procedimentos. Paula e Andrew têm viajado internacionalmente ensinando e fazendo performances juntos nos últimos 8 meses no Canadá, Estados Unidos, Austrália, América do Sul, México e 6 países da Europa.

Paula Zacharias focalizará seu trabalho em abrir o campo da percepção visual e sensorial para a improvisação. Este trabalho é baseado e influenciado pelo “Tuning Score” criado por Lisa Nelson, um estudo nas maneiras que percebemos e as escolhas que fazemos no processo de observação abrindo os sentidos para outras realidades. A observação simples afeta a ação, enquanto atenção e intenção complementam um ao outro ajudando a quebrar padrões desenhando outros sentidos para dentro do processo criativo do movimento. Através da consciência da percepção visual e não visual nós podemos sintonizar nosso mundo interno e externo, observando e acordando a imaginação para a composição.

Andrew Harwood vai focalizar seu trabalho na Improvisação por Contato, que é um jogo livre entre dois corpos em movimento compartilhando peso, equilíbrio e energia, geralmente deixando seus participantes informados, centrados e animados. Simples trabalhos em parceria ou trabalhos profundos de release, usando sequencias de movimento anatomicamente sonorizadas, nos levará para uma experiência interna aterrada do nosso peso em movimento. A vigilância é constantemente encorajada para que se trabalhe num estado de “presença” energético. Nós vamos praticar várias habilidades como rolar, cair,dar suporte, estar de cabeça para baixo, peso torrencial e capturar. Relaxamento profundo, jogos de reflexo e coordenação, consciência sensorial, trabalho de “ki” e muitas danças em contato com outros vão equilibrar este trabalho.

REALIZAÇÃO:Grupo TATO, Centro de Dança, Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Secretaria Municipal de Cultura

APOIO:Conseil des arts et des lettres du Québec , SATED-RS, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – IA/UFRGS, Coletivo da 209, Usina das Artes

CURRÍCULOS
Andrew de Lotbinière Harwood é performer canadense reconhecido internacionalmente em dança e improvisação, mestre em coreografia instantânea e Contato Improvisação. Diretor artístico da AH HA produções, companhia com sede em Montreal que se dedica à criação, ao ensino e a difusão da improvisação como arte de cena. Ele participou de diversas colaborações com Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Peter Birgham, Mark Tompkins, Ray Chung, Chris Aiken, Lin Snelling, Benoit Lachambre e Lisa Nelson. Ele também dançou pelas companhias de Marie Chouinard, Jean-Pierre Perreault e Jo Lechay. Suas criações tem sido apresentadas em festivais internacionais e séries de dança como o Festival International de Nouvelles Danse/ Montréal, Improvisation Festival/ Nova York, Festival Montpelier, etc. Recebeu o prêmio Jacqueline-Lemieux do Conselho do Canadá em 2000.

Paula Zacharias é bailarina argentina de Butoh e Contato Improvisação, com sólida formação em dança contemporânea e na técnica de release. Começou a dançar com Alma Falkenberg em 1989 e continuou seus estudos com Andréa Fernandez. Aperfeiçoou-se em Contato Improvisação com Steve Paxton, Nina Martin, Nancy Stark Smith, Andrew Harwood, entre outros. Em dança butoh teve mestres tais como Rhea Volij, Tadashi Endo, Minako Seki e Diego Piñon. Faz parte do grupo de composição de Butoh dirigido por Rhea Volij desde 2005. Seu trabalho de composição de movimento em dança tem influências do método Tuning Scores de Lisa Nelson.

OFICINA ALEXANDER & CONTACT

2010-03-21T17:55:00.000-07:00

TÉCNICA ALEXANDER E CONTATO IMPROVISAÇÃO:

PENSAR EM ATIVIDADE

Camillo Vacalebre (Italia - Brasil)

Local: Sala 209 da Usina do Gasômetro – Porto Alegre

Data: 27 e 28 de março (sábado das 11h às 14h e das 15h às 18h e domingo das 11h às 14h) Total 9h/aula

Investimento : R$ 100,00 (pode-se parcelar em 2x)

Inscrições: sulemcontato@gmail.com

Performance PELECHICLETE com Camillo Vacalebre e Fernanda Carvalho Leite (junto ao evento Usina Polifônica)

Local: Térreo da Usina

Data: 26 de março às 19h (sexta)

Entrada Franca

JAM SESSION

Data: 26 de março (sexta) das 19h30min às 21h30min

Local: Sala 209

Entrada Franca

"Entre estímulo e resposta - qualquer estímulo e qualquer resposta. Entre o pensamento de fazer algo e por o pensamento em ação, ocorre uma preparação característica pré-estabelecida (...em suas marcas, preparar, já!) que afeta profundamente o caráter e a qualidade da resposta. Na realidade pode-se dizer que é a preparação que determina a resposta ...”. (DR. Frank Pierce Jones)

Nosso sistema nervoso processa ininterruptamente uma quantidade extraordinária de informações. Traduzimos qualquer estímulo em impulso motório e tensão muscular na preparação para a ação. Neste workshop integraremos pensamento, sensação e ação. Incorporaremos imagens cinestéticas, informações anatômicas e experiências sensoriais. Cultivaremos um estado de quietude e disposição para direcionar a atenção, apurar a intenção e criar condições para a organização coordenada da tensão muscular para minimizar o esforço e dançar com expansão, eficiência e leveza. Praticaremos elementos fundamentais do Contato Improvisação, mergulhando no jogo de negociação progressiva de estados energéticos, trocas de peso, pontos de apoio e dinâmicas de movimento.

CAMILO VACALEBRE (1965, Napoli - Itália)

É professor da Técnica Alexander, diplomado pelo ATCA – Alexander Techniek Centrum Amsterdam (2004 - 2007), e membro da ABTA - Associação Brasileira da Técnica Alexander.

É coreógrafo e dançarino, diplomado pelo CNDO/EDDC - Centro Europeu pelo Desenvolvimento da Dança (1990 - 1994), departamento de dança do Instituto Superior das Artes em Arnhem (Holanda).

È diretor da Caravana Bom Selvagem - Companhia Performática Culturofágica Dançante, que estreiuou no Festival Internacional da NovaDança (2009, Brasília) com o espetáculo Máquinas da Felicidade # 1.

Em Brasília coordena o projeto Contato Improvisação: Difusão Com Tato e o projeto Contato Improvisação: Inclusão na Dança.

Dança Contato Improvisação desde 1989. Profundamente inspirado pelo trabalho de Eva Karczag, aprendeu Contato Improvisação com, entre outros, Susan Shell, Karen Nelson, K.J. Holmes, Felice Wolfzhan, Randy Warshaw, Nancy Stark Smith, Steve Paxton, Alito Alessi, Ray Chung, Martin Keogh e inúmeros parceiros de dança.

Ensina Contato Improvisação há 15 anos em instituições, centros independentes e festivais no Brasil, Itália, Dinamarca, Argentina e Alemanha.

Aulas de Contato Improvisação em 2010 - Porto Alegre

2010-03-07T07:01:00.001-08:00

CONTINUANDO EM CONTATO

2010-02-26T12:37:00.000-08:00

O projeto SUL EM CONTATO chegou ao fim em dezembro de 2009. Realizamos ao longo do ano com grande sucesso o que foi concebido e financiado pelo FUMPROARTE. Mas seguimos em contato, afinal agora o sul está conectado aos nossos parceiros de dança que vivem em todas as direções do nosso planeta.

Como fruto do Sul em contato, em Florianópolis aconteceu em dezembro o festival "Transformando pela Prática". Tem fotos na web! Em Brasília acontece a partir de abril "Disseminação ComTato" com diversos professores de CI.

E aqui m Porto Alegre seguimos com aulas regulares de Contato Improvisação comigo nas Quartas-feiras às 18:30 na Sala 209 da Usina do Gasômetro. Tem aula aberta dia 03 de março!

Dia 26/03 às 19:30 tem JAM com o Camillo Vacalebre, da Itália, fazendo a condução. No sábado e domingo ele dá um workshop de Técnica Alexander e Contato Imporvisação. Sábado 27/03 será das 11h às 14h e das 15h às 18h. Domingo 28/03 das 11h às 14h. Tudo na Sala 209 da Usina do Gasômetro. Imperdível!!!

Comecem o ano em movimento!

Forte abraço,

Fernanda Carvalho Leite

Oficina 12 - Contato, Improvisação e Composição

2009-10-17T07:27:00.000-07:00

Professor: Ralf Jaroschinski (Alemanha)
Dias: 04, 05 e 06 de dezembro (sexta, sábado e domingo das 10h às 13h e das 15h ás 18h)
Jam dia 05 às 18:30
Perfromance dia 06 às 19h

Conteúdo:

Esta oficina tem o enfoque em encontrar a voz pessoal do bailarino/a e coreógrafo/a, como artista - a voz tão única e diferente de todas as outras. No início vamos desenvolver a consciência para a improvisação em solo e em pares com a ajuda da improvisação por contato. A busca pelo verdadeiro impulso interno será o nosso começo da dança e depois a expressão autêntica dele externamente, em cada movimento. Depois disso vamos examinar os detalhes de nossa conexão com o nosso parceiro na dança (em duo e em grupo) e entender as ações e reações dos outros e aquelas de nós mesmos também durante o dançar. Vamos desfrutar muito dessa dança porque seremos envolvidos inteiramente, todos os aspectos do nosso ser vão fazer parte, tanto nosso corpo, as nossas emoções, nossas idéias e nosso espírito. Ao mesmo tempo nosso mundo interno invisível será expresso externamente e então não ficaremos presos dentro dele, mas vamos ser libertados pela possibilidade de poder sentir união com o grupo, com nosso parceiro e também com a expressão inteira de nossa dança individual. Vamos sentir a liberdade na expressão espacial de nossa dança sem limites e também a dinâmica forte dela, e ademais o suporte grande que vem de dançar em comunicação com nosso ser e com os seres de outras pessoas. Essa comunicação autêntica vai ajudar a progredir da improvisação a criação. Posteriormente vamos usar os momentos mais deliciosos para ser recriados e compostos de jeitos interessantes durante o processo de inventar e sublinhar o seu linguajar único na arte coreográfica. Todo esse processo será acompanhado e também será visto de vários ângulos em conjunto com todos os participantes.

Ralf Jaroschinski

Nasceu na Alemanha e viveu no Rio de Janeiro na infância. Recebeu uma formação em ballet e dança moderna na Alemanha e em várias técnicas da dança contemporânea em Nova York (EUA). Lá ele começou a trabalhar com Contact Improvisation há mais de dez anos. Dançou na companhia de dança do Teatro National de Hannover e trabalhou como bailarino e assistente coreográfico no Teatro da Cidade de Nuremberga, Alemanha. De 1998 até 2002 foi diretor e coreógrafo da Companhia de Dança do Teatro da Cidade de Hildesheim, Alemanha. Desde então trabalha internacionalmente como coreógrafo independente e professor de dança contemporânea com destaque para Áustria, Hanover (Alemanha), São Francisco (EUA) e Bogotá (Colombia). Mais de 80 coreografias foram criadas por Ralf Jaroschinski e foram mostradas pela Europa, EUA, no México, na Colômbia, no Brasil, na Índia e na Malásia. Como professor, interessa-se na busca da expressão pessoal na dança, tanto no solo como no duo e também na dança em grupo. Ele considera Contato Improvisação como uma técnica muito interessante de integrar autenticidade e espontaneidade na dança de cada um.

Oficina 11 - CI e Teatro em Espaços Não Convencionais

2009-10-17T07:17:00.000-07:00

Professor: Claudio Rodriguez (Aregentina)

Dias: 06, 07 e 08 de Novembro (sexta, sábado e domingo)

Horários: 10h às 13h e 15h às 18h

Jam dia 06 às 18:30 e Performance dia 08 às 18:30.

Dia 1 - Aula 1

A terra. O centro. A sustentação. Consciência da ação da gravidade. Respiração. Trocas de dentro e fora. Percepção do espaço – corpo – consciência.

Dia 1 - Aula 2

A pele. O tato. As superficies. Deter-se. Consciência do ponto de contato. A superficie do corpo do parceiro como geografia.

Dia 2 - Aula 3

Configurações do corpo. Os limites do corpo. A detenção-consciência. A forma. O grupo como espaço de consciência. A respiração grupal.

Dia 2 - Aula 4

Continuidade das superfícies, continuidade do movimento. A velocidade. Aceleração. Energia. A gravidade.

Dia 3 - Aula 5

Configurações do espaço. Espaço interno e externo. Os limites do espaço. Os umbrais (as soleiras das portas). As distâncias. Os objetos. Centros e eixos do lugar. Investigação do lugar como cenografia.

Dia 3 - Aula 6

Configurações do grupo. Espaço-grupo. O grupo como órgão de percepção. Câmera lenta. Profundidade da paisagem.

Cláudio Rodriguez

Professor, diretor e investigador em Treinamento Corporal para Atores, Contato Improvisação, Performance e Teatro a 17 anos.

Participou do "European Contact Improvisation Teachers Exchange" (ECITE - Berna, Suiza 2001) onde fez parte de um grupo de investigação em "Outdoor Work".

Participou do "Freiburg Contact Improvisation Festival" (Freiburg, Alemania 2001).

Estudou Contato Improvisação com Alito Alessi, Karen Nelson, Martin Keogh, Ray Chung, Andrew Harwood, Francis Savage (Salic), Gabriela Entin e Agustín Belusci.

Estudou Contato Improvisação com Nancy Stark Smith no Earthdance, Massachussets, USA.

Participou de um curso para professore de Contact dado por Martin Keogh em Buenos Aires.

Deu aulas no "Festival Internacional de Contact Improvisación de Buenos Aires" (sobre temas específicos como Fractais, o tempo, perfomance).

Deu um Seminario de "Performance em espaços não convencionais" em Buenos Aires na primavera de 2003 com registro fotográfico, textual e em video. Este video fez parte do projeto "Momentum" uma edição Suiça que recolhe experiências de Contato Improvisaçaõ e Performance de todo o mundo.

É Coordenador de Práticas Corporais com orientação em Yoga pelo Governo da Cidade de Buenos Aires.

Practicou Yoga por mais de 10 anos. Practicou Contato durante 15 anos. Treinou Atletismo, durante quatro anos, sem fins competitivos na Sociedade Alemã de Ginastica com o treinador Poldo Kerwitz.

Incursionou pela acrobacia, dança, rítmica. Estudou Expressão Corporal com Perla Jaritonsky.

Estudou atuação durante mais de 10 anos com Raúl Serrano e Franklin Caicedo, entre outros.

Estudou durante 4 anos Mimo com Escobar e Lerchundi.

Deu aulas de Mimo na Escola Nacional de Arte Dramática durante 2 anos.

Participou como performer de "Performance do Dia Mundial da AIDS", Bs. As. - Costanera Sul, e de "Ella es su amor puesto que es todo lo que el no es" no Centro Cultural San Martín. Participou como ator de varias obras teatrais entre elas "El paseo de Buster Keaton" que obteve o prêmio García Lorca outorgado pela Embaixada da Espanha na Argentina.

Foi, durante 5 anos, treinador do ator Walter Santa Ana (Premio Moliere do Governo da França, Premio Podestá pela trajetória artística da Associação Argentina de Atores).

Oficina 10 - Contato Improvisação e BMC

2009-08-18T14:35:00.000-07:00

Professora: Lela Queiroz (São Paulo - Brasil)
Dias: 03, 04 e 05 de outubro
Lançamento do livro Corpo Mente, Percepção, Movimento em BMC e Dança - Lela Queiroz, Ed. Anablume / Apoio FAPESP: 03 de outubro 18h
JAM: 04 de outubro 18h
Vídeos: 05 de outubro 18h 30min

Conteúdo:

1ª parte Desenvolvimento de movimentos:

Neste curso, continuando a exploração do movimento pelos princípios básicos do BMC, participantes/praticantes poderão entrar em contato e buscar pela experiência direta com os sistemas do organismo fazer um mergulho de descoberta pessoal nas várias dimensões do movimento do corpo em busca da eficiência de movimento funcional e criativo. Dentro do vasto método de BMC parte da fundamentação é dedicada à exploração do desenvolvimento de movimentos em escala evolutiva a partir da herança de movimentos de outras espécies aquáticas, anfíbias, répteis e mamíferas. Através dos processos do início da vida BMC defende que movimentos são os responsáveis por organizar os princípios e padrões neurológicos basais do organismo. Envolvendo uma introdução aos aspectos evolutivos do movimento desde a gênese embriológica, os processos de formação neurológica e padrões funcionais subseqüentes, os processos de embodiment permitem que repertórios internalizados se transformem e brotem novas descobertas dos sistemas internos em movimento & contato, como sistematizados pela SBMC - Escola Corpo & Mente Centrados.

2ª parte Desenvolvimento de movimentos & Contato:

Neste trabalho, faremos um preparo de princípios específicos do BMC voltados e aplicados ao campo do contato improvisacional, dentro de uma perspectiva de percepção integrada, escuta e presença na reconfiguração dos estados mútuos propondo estados de alerta. Processos de criação no corpo: organicidade, gestual, resolução de conflitos, risco. Corpo solto, liberto, com tônus balanceado, prontidão, dança de movimentação livre, espontânea, intuitiva, cerebral, intencional... Temas: exploração dos sistemas, escuta do corpo, respiração celular, princípios de prana, posturas dinâmicas estáveis e mobilidade. Metodologia: através do processo direto de embodiment - através da percepção sensório motora - por exploração e improvisação de movimentos.

Lela Queiroz

Artista performer, Pesquisadora na área de dança, temas de cognição e conscientização. Ministrou cursos pelo Estado nas Oficinas Culturais e pela Prefeitura nas Casas de Cultura entre 1990 e 2002. Mestre e Educadora certificada em Educação Somática pela SBMC EUA(1999-2002). Instalação Imanências 1999 no Museu Casa das Rosas (inspirado no Truman Show). Prêmios Sesc Movimentos de Dança 1989 e 1993. Prêmio Dança Contemporânea SP/2003-2004. Residência c/ performance no FSM 2005 e Congresso Mundial de Dança 2005. Coordena o Estúdio Dança Integrada (São Paulo). Extensão Universitária UFPA (Pará)1999, UEA (Manaus)2003, UFRGS 2005, 2007(Porto Alegre), FMU (São Paulo) 2006, Professora assistente da formação certificada SBMC (Alemanha) 2005, Unipaz 2007, UFBA, 2008.

Oficina 9 - As portas da Improvisação

2009-08-18T14:25:00.000-07:00

Professora: Florência Martinelli (Montevideo - Uruguai)
Dias 19, 20 e 21 de setembro
Vídeo: 19 de setembro 18h 30min
Jam: 20 de setembro 18h 30min

Conteúdo:

Ferramentas da técnica de Contato Improvisação onde, o peso, as relações com o solo, e a atenção se exercitam de maneira direta e espontânea em relação ao outro.

Entrar e sair do contato com outro, incluindo o espaço nesta relação.

Individualmente buscaremos diversas fontes de inspiração na criação do movimento.

Improvisação cênica entendida como a capacidade de compor instantaneamente.

Treinamento da capacidade de compor desta maneira com o espaço-tempo como ferramenta.

Quais são as fontes de inspiração de nosso movimento?

Onde está a atenção quando nos movemos?

Quais são as estratégias que empregamos na hora de elaborar movimento?

Reconhecer a possibilidade de que uma improvisação nos abra portas de significados.

Trabalho em equipes, criação de estruturas nas quais o individuo forma parte do todo, existe em relação ao funcionamento do grupo. A capacidade de compor espontaneamente em grupo, podendo criar uma composição que se sustente. Trabalharemos fundamentalmente na busca da construção nas improvisações grupais. A construção de significados, criação de acordos tácitos entre os improvisadores. Investigando na energia, no estar disponível e na capacidade de ler intenções nos outros, propor, gerar acordos claros no que surge no momento entre os improvisadores.

O caos e como trabalhar nele até encontrar uma ordem. O descobrimento da ordem que surge.

Trabalharemos na criação de estruturas claras que nos dêem mapas até a improvisação cênica.

Florência Martinelli

No Uruguai integrou durante cinco anos o grupo ”Contradanza”; dirigido por Florencia Varela.

Cursou na Academia Rubin de Jerusalém no departamento de dança.

Se formou em Jerusalém, Amsterdã, Nova York e Barcelona participando também de diversas produções como bailarina.

Estuda particularmente Improvisação cênica e Contact com professores como Julyen Hamilton, David Zambrano, Alito Alessi, Daniel Lepkoff, Martín Keogh, Kirstie Simson, Jennifer Monson.

É docente de Danceability; criado por Alito Alessi, dança de integração dirigida a todos; pessoas com capacidades diferentes integradas a investigação e desenvolvimento do movimento.

Produz o evento de improvisações cênicas “ flower power” desde 1999.

Dançou com o grupo “Contradanza” e para coreógrafos como Alexis Eupierre, Marcelo Evelín, Carolina Besuievsky, Ayara Hernández; entre outros.

Cria obras coreográficas como “el faro / luz que vuelve”, “la conquista”, “egocéntrica”, “trust me”.

Dirige junto à Carolina Besuievsky e Mariana di Paula “La Pista” um espaço de dança e investigação do movimento que oferece cursos e oficinas.

É baixista integrante da banda “Trip”.

Oficina 8: Contato Improvisação – domínio do corpo

2009-08-11T17:38:00.000-07:00

Professor: Pablo Medina (Buenos Aires, Argentina)
Datas: 05, 06, 07 de setembro
Vídeo: 05 de setembro
Jam: 06 de setembro

Conteúdo da oficina:

- Anatomia: conhecimento teórico e prática vivencial;

- Domínio do corpo nos três níveis: baixo, médio, alto e o vôo...;

- A escuta: no solo, duo, trio e na dança em grupo;

- A composição como elemento principal, constante e presente na nossa dança.

Pablo Medina

Nasceu em 1963 em Buenos Aires. É ator, bailarino, pedagogo e terapeuta corporal. Especializou-se em Contact Improvisation com Nancy Stark Smith, Martin Keog, Andrew Harwod e Dany Lepkopf entre outros. Formado em Técnicas Corporais com Agustin Bellusci. Estudou teatro na ETBA e com Ricardo Bartis (1996-2000). É Profesor Nacional de Educação Física e Danzas (INEF 1985). Em 2004 dança no Teatro Kampnagel, Hamburgo, a obra "Die Niemands" com a direção de Ines Sanguinetti, além do duo "Toros" de Sanguinetti-Lesgart. Dança no Konex, C.C. Recoleta, C.C. Cooperacion. Em 1999, com a direção de Neill Gladwin interpreta "Verona" no Teatro Regio e no Teatro de La Ribera na abertura do Festival Internacional de Danza y Teatro. Foi contratado pelo "Descueve" e pela companhia de Marcelo Savignone como treinador de Contact Improvisation, tendo trabalhado também com o Grupo Krapp, com Gaby Prado e Eugenia Estevez, entre outros. Investiga diferentes técnicas de terapias manuais e atualmente estuda Osteopatia no Instituto Argentino de Osteopatia da Expressão Corporal no Centro Cultural Ricardo Rojas. Está comprometido em difundir a linguagem de Contact Improvisation desde o início dos anos 90.

Oficina 7: Contato Improvisação, respiração e Aikido

2009-06-30T05:39:00.000-07:00

Oficineiro: Ricardo Neves (São Paulo - BR)

Dias: 8, 9 10 de agosto
Videos e Jam: segunda, 10 de agosto 18:30

A oficina tem como proposta a investigação e preparação para quedas e vôos dentro da linguagem do Contato Improvisação partindo do estudo da coordenação motora (Madame Beziér e Piret), rolamentos do Contato Improvisação, do Aikido e a respiração Sokushin (respiração pela sola dos pés).
No primeiro dia trabalharemos quedas do Aikido.
No segundo dia trabalharemos os vôos.
E no terceiro dia faremos a ponte destas ferramentas com a dança do contato.
Todos os dias realizaremos exercícios respiratórios e de relaxamento, como referência para todo a oficina.

Ricardo Neves

2008 - Faixa roxa no Aikido. Solo “Parto da Dança” com apoio da Funarte. Organização e concepção do I Encontro Internacional de Contato Improvisação no Estado de São Paulo. Performances com: Tica Lemos, Daniel Lepkoff, Giovane Aguiar, Cristina Turdo, Tal Avni, Fernando Neder e Camila Vinhas. Participou como professor e performer do Primeiro Festival Internacional de Contato Improvisação no Rio de Janeiro. Ministrou um workshop de três meses no Centro Cultural São Paulo. Espetáculo com a Cia. Circo Mínimo “Miranda e a cidade” no Teatro Popular do SESI, com direção de Rodrigo Mateus.
2007 - participou de dois projetos de dança Fomentados pela Secretaria Municipal de Cultura, como bailarino, Com Direção de Célia Gouvêa e Maristela Estrela (Cia. Oito Nova Dança). Ministrou dois workshops de Contato Improvisação no Centro Cultural São Paulo, com duração de três meses. Começou a fazer dança flamenca. Fez a preparação corporal e as coreografias do espetáculo, Tristão e Isolda, dirigido por Vladimir Capella.
2006 - Ministrou dois workshop de três meses no Centro Cultural São Paulo, de contato improvisação. Fez um workshop de Contato Improvisação com o mestre Steve Paxton e outro com Nancy Stark Smith. Reapresentou o espetáculo de dança ”Briga de galo”. Começou a praticar Aikido.
2005 - Estreiou o espetáculo “Briga de Galo”, no evento ”Masculino na Dança”. Participou como professor e bailarino no Sexto Festival Internacional de Contato Improvisação, em Buenos Aires. Apresentou o espetáculo “Um lugar fora do mundo” na Mostra SESC, Premiado pela APCA. Apresentou seu segundo solo “Tudo que passa leva um pedaço”. Reapresentou o solo “A Perseguida” no Sesc Carmo onde também dá aulas de Contato Improvisação. Professor convidado do I Festival Internacional de CI, em Brasília.
2004 - Faz quinze apresentações do seu solo ”A Perseguida” pelo qual recebeu o prêmio ”Novos e Novíssimos coreógrafos e intérpretes” no C. C. São Paulo.
2003 - Grupo de teatro ”Cemitério de Automóveis” com o qual faz seis espetáculos.
2001 - Vai para o Rio de Janeiro, onde dá aulas de Contato Improvisação para a cia de dança Andréia Maciel e para crianças carentes, dentro do projeto Prodança da Secretaria de Estado de Cultura.
De 2001 até 2008 estudou Dança Contemporânea com Lu Favoretto.
De 1997 até 2007 estudou Contato improvisação com Tica lemos.

Oficina 6: Contato Improvisação - aprofundando a qualidade da dança

2009-06-30T05:25:00.000-07:00

Oficineiro: Gustavo Lecce (Buenos Aires - AR)

Dias: 25,26 e 27 de julho
vídeos: sábado, 25 de julho às 18:30
jam: domingo, 26 de julho às 18:30

Trabalharemos habilidades de C.I. como dar e receber peso, linhas de força, de como aterrissar e voltar a decolar e pontos de contato em viagem.
Localizar, ativar e dinamizar o centro do corpo. Recriando nossa dança, mais ligeira e leve.
Buscaremos e indagaremos nosso próprio movimento fluído, levando-o aos estados que nos conduzem até a dança de C.I.

Gustavo Lecce
Nasce em La Plata em 1967. Pratica Tae Kwon-do e atletismo. Mais adiante se inclina para as artes, começando seus estudos em artes dramáticas e linguagem corporal, no qual incluiria técnicas de dança contemporânea. Em 1990 começa seus estudos em Contact Improvisation, iniciando um trabalho de exploração, do qual faria sua prática e investigação.
Estuda com Alma Falkemberg, Nancy Stark Smith, Alito Alessi (de quem toma elementos de Bodywork), Martin Keogh, Andrew Harwood e Camilo Vacalebre, entre outros professores da Argentina e Europa.
Em sua exploração de C.I. busca orbitar ao redor da dinâmica pura, do movimento limpo, livre de formas. Indaga o amortecimento por reflexo e a força estrutural como disparadora da leveza.
Atualmente, se dedica a prática e investigação em grupos de performers, com a intenção de não perder a essência do C.I. Desde 1994 ensina em diversos centros e instituições de Bs. As., La Plata, e Rosario. Recentemente foi convocado para dar uma série de oficinas intensivas no Centro Civico Barceloneta (2º festival anual de C.I. em Barcelona, Espanha).
Trabalha na Catedra de Contato Improvisação no Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas Marìa Ruanova da I.U.N.A

Oficina 5: Contato Improvisação e Esferodinâmica

2009-06-08T16:55:00.000-07:00

Professora: Carola Yulita
Cidade e País: Buenos Aires, Argentina

Dias 20,21 e 22 de junho
Vídeos: sábado 20/06 às 18h30min
Jam: domingo 21/06 às 18h30min

A combinação entre estas duas disciplinas permite articular técnica e criatividade na dança. Exercícios específicos oferecerão ferramentas para lidar com a gravidade, o equilíbrio, a queda, o impulso e o vôo. Será treinada a habilidade para mover-se em distintas superfícies como o chão, as bolas e outros corpos. O objetivo é adquirir maior disponibilidade física que possibilite entregar-se ao jogo da improvisação, incorporar novas habilidades físicas e desenvolver a escuta e a comunicação.
Trabalharemos a relação do corpo com a gravidade a partir das possibilidades que nos brindam as respostas de equilíbrio, as reações de endireitamento e os reflexos. Buscaremos percorrer o caminho que vai da queda a recuperação, da quietude ao movimento, da improvisação à dança.

Carola Yulita

- Professora Nacional de Expressão Corporal no Instituto Nacional Professorado de Danças "María Ruanova"
- Professora Universitária de Expressão Corporal no Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)
- Egresada das Oficinas Integradas de Dança Teatro do Centro Cultural Ricardo Rojas. UBA
- Integradora Somática no Centro de Investigação e Estudo de Técnicas e Linguagens Corporais (CIEC)
- Docente de Esferodinamia
- Docente de Contact Improvisación

Outros Estudos
2008 – III Ano da Formação em Movimiento Autêntico no Centro de Prática e Formação em MA a cargo de Karin Fleischer
2007 - Seminarios de Contact Improvisation a cargo de Eckhard Muller (Alemania) e Ralf Jaroschinski (Alemanha)
Seminario de Movimiento Auténtico a cargo de Susan Schell (EUA)
2005 - Seminario de Contact Improvisación a cargo de Karen Nelson (EUA)
2004 - Seminario de Contact Improvisación a cargo de Alito Alessi (EUA)
Seminario Intensivo DanceAbility a cargo de Alito Alessi (EUA)
2003 - Curso de Formación en Contact Improvisación com Camillo Vacalebre (Italia)
2001- Seminario de Pedagogía del Contact Improvisación com Martín Keogh (EUA)
Seminario intensivo de Contact Improvisación com Mary Herzog Andrews (EUA)
Seminario de Formación Intensiva - Técnica Susan Klein com Susan Klein
2000 - Curso de Capacitação Docente de Coordenadores de Jogos Teatrais na Escola de Capacitação e Inovações Educativas da Secretaria de Educação do Governo da Cidade de Buenos Aires
Aulas regulares de Expressão Corporal e de Sensopercepção. Estudio Patricia Stokoe

Antecedentes Laborais
Desde 1997 até agora - Docente de Contato Improvisação na IUNA
2005 - Docente na Cadeira de Expressão Corporal III na IUNA
2005-2004 - Docente de Improvisação na IUNA
2004-2000 - Treinamento Corporal para atores na Escola Integral de Teatro (IFT)
Contato Improvisação para adolescentes no Centro Cultural Ricardo Rojas, UBA.
Técnicas Corporais na Escola de Dança Teatro. Centro Cultural Borges
Contato Improvisação no Estudio de Teatro Nora Moseinco

Esferodinâmica
2007 – Dá aulas de Jogos Corporais com esferas (bolas) integrando pais e filhos
Seminário Intensivo de Treinamento em Esferodinamia. Neuquén
Dá aulas regulares de Esferodinâmia. Estudio Movimiento Esquina
2007-2006 – Dá aulas de Treinamento em Formação de Esferokinesis . Centro de Investigación y Estudio de Técnicas y Lenguajes Corporales dirigida por Silvia Mamana
2006 - Oficineira no I e II Congresso de Artes do Movimento. IUNA
Oficineira no Encontro Anual da Associação Argentina de Dança Terapia
2005 – Ofcineira no Festival Internacional de Contato Improvisação de Brasilia (Brasil)
Treinamento em uso de esferas dirigido a instrutores de Pilates no Centro El Pino (La Horqueta, San Isidro)
Jornada Intensiva a profissionais da arte, educação e saúde. Rosario
2005-2001 – Oficineira no Festival Internacional de Contact Improvisación. Bs.As
2004 - Dá de seminarios e aulas regulares na Fundação Surdespierto. Centro Orión. Estudio Patricia Stokoe. Centro Cultural Borges. Centro de Extensión Cultural de Azul, Provincia de Buenos Aires.
Centro Shuren. Escuela Municipal de Teatro de Morón.
Curso de Capacitação Docente no Jardín de Infância Platerillo

Apresentações Artísticas
- Performance no Festival de Contato Improvisação
- Mostra de Esferodinamia. Centro Cultural Borges
- Finalista na Bolsa Antorchas da Fundação Antorchas no El Rubro Teatro
- Intérprete do espetáculo El Redondel. Direção Marta Lantermo e Patricia Dorin
- Interprete na obra STIGMUN de Stockhausen. Direção Adriana Barenstein. Teatro Nacional Cervantes. Centro Cultural Recoleta. Centro Cultural Ricardo Rojas
- Participante do Festival de Música Contemporânea .II Jornadas sobre Música en el siglo XX. Universidad de La Plata
- Intérprete da mostra anual de Dança Teatro. Centro Cultural Ricardo Rojas
- Menção Especial no Festival de Dança Teatro organizado por Liberarte. Intérprete da obra “Malos Presagios”. Criação coletiva. Prix D Ami. Cemento. Babilonia

Publicações de Artigos de Esferodinâmica
Revistas: Kiné – Ano 8 Nro 38 - 1999
Tiempos de Danzas – Ano 4 Nro 20 - 1999
Jornais: Nación - Vía Libre, outubro 2000
Clarín – Viva, março 1998
Clarín – Espectáculos, noviembro 1998

Oficina 4: Contato Improvisação e Música Orgânica

2009-05-13T13:15:00.000-07:00

Professor: Fernando Neder
Cidade e País: Rio de Janeiro, Brasil

23, 24 e 25 de maio
24/05, domingo, 18h30min: JAM
25/05, segunda, 18h30m: vídeo

Ponte entre a Música Orgânica -MO e o Contato Improvisação, o Contato Orgânico se aprofunda desde os fundamentos comuns de ambas as abordagens. Pode-se dizer que a M.O. é o correspondente, em música, ao C.I., no movimento.

Nos dois sistemas, percebe-se a importância do silêncio, da escuta, como resgate dos sons e movimentos orgânicos, adormecidos no fundo de nosso ser criativo. Palavras caras e raras, oásis para os sentidos. Liberando-nos das pressões exercidas pelos padrões culturais e da hiper-estimulação dos sentidos, criados pela vida moderna.

Integração de voz e movimento, na busca da fluidez, na democratização do fazer artístico, no refinamento das percepções, a descoberta de uma comunicação mais autêntica, profunda e integral.

Fernando Neder

Licenciado em Artes Cênicas pela UNIRIO. Pós-graduando em “Terapia através do Movimento” na Faculdade Angel Vianna.

Há mais de 15 anos, envolvido no ensino e divulgação do Contato Improvisação, é um dos precursores mais ativos da técnica no Brasil. Ao longo desse tempo, participou como professor, em festivais, workshops, treinamento de companhias de Dança e Teatro, organização de cursos e jams sessions, em diversas cidades do Brasil (Rio, Brasília, São Paulo, Bahia) e também no exterior.

Criador e Organizador do Contact in Rio. (1ª edição em janeiro de 2008)

Co-fundador da Intrépida Trupe e do Núcleo Com Tato.

Criador do Espaço Corpo Seguro, espaço de referência do Contato Improvisação no Rio de Janeiro.

Na Exterior, lecionou na School for New Dance Development de Amsterdã (95), no Instituto Andaluz del Deporte de Málaga (96), foi docente titular de Acrobacia no Centro Andaluz de Teatro de Sevilha (95/96/97), na Faculdade de Educação da Universidad de Córdoba, Espanha (2006), no Israeli Contact Festival (2006), entre outras instituições.

Regente coral, com abordagem específica na técnica de Música Orgânica, com formação e colaboração desde 1986 junto ao criador da abordagem, Ricardo Oliveira.

Facilitador de Música Orgânica e Contato Improvisação desde 1991, com oficinas realizadas no Brasil, Espanha, Israel, Itália e Holanda.

Oficina 3: Contato Improvisação e o Sistema Consciente de Fedora Aberastury

2009-03-31T07:54:00.000-07:00

Professora: Eliana Bonard (Buenos Aires, Argentina)

Dias 01,02 e 03 de maio (de sexta a domingo)
Vídeo: sábado 18h30m
Jam: domingo 18h30m

Desenvolveremos durante os três dias as bases de ambas as disciplinas para chegar ao movimento e a improvisação pessoal e compartilhada com sutileza, soltura e prazer.
Despertaremos os centros de energia para habilitar o livre fluxo da mesma, habitando todo o corpo no desenvolvimento da nossa dança pessoal. Treinaremos a mobilidade da coluna vertebral ampliando seus espaços a partir da conexão medular cabeça-centro, o qual aplicaremos na dança de contato, espiralando, subindo e descendo com uma medula flexível.
Trabalharemos a saída ao espaço e a expansão da dança individualizando os dedos das mãos e pés e seus canais de conexão internos.
Ensaiaremos modos de rolar e deslizar em contato com o solo, e diferentes dinâmicas de vôo baixo, para treinar caídas eficientes e cômodas.
Focaremos na dança de duo, na rolada do ponto de contato, a consciência do centro do corpo e modos de utilizar o centro na dança, dando e recebendo peso.
Aprofundaremos a conexão extremidades-centro desde um trabalho sutil de espirais articulares, começando em forma passiva e levando logo ao espaço de forma ativa, ampliando nossa linguagem de movimento.
Na dança compartilhada ensaiaremos diferentes pautas para habilitar a dança, nos níveis da pele, dos músculos e dos ossos, treinando qualidades de deslizar, entrar e sair do contato, a exploração das partes macias sobre as quais rolar, e passagens de peso dinâmicas aprendendo a qualidade sólida para o suporte.
Evocaremos a qualidade da água para escorrer, amaciar, cair e moldar-se a diferentes superfícies.
Abordaremos a presença e o jogo grupal com pautas baseadas no Underscore de Nancy S.Smith.
Incorporaremos o jogo dinâmico entrando e saindo de danças grupais.
Praticaremos diferentes estímulos táteis como informação para nosso movimento e desenvolvimento da intuição.
Habilitaremos o círculo contendedor da dança ou round robin para dar um marco de contenção e atenção a improvisação, e treinar a presença dentro e fora dele.

Breve definição do Sistema Consciente para a Técnica de Movimento de Fedora Aberastury.

Buscamos despertar centros de energia desde o pensamento consciente, e deste modo habilitar o livre fluxo da mesma para abordar a dança e o movimento com sutileza, soltura e prazer, equilibrando nossa totalidade corpo-mente. Estes centros se relacionam com alguns "chakras" reconhecidos pela medicina chinesa e outras disciplinas do Oriente: centro alto ou topo da cabeça, centro do pensamento ou expansão dos entre - olhos, centro da língua, plexo cardíaco -respiratório, centro de gravidade ou tantien, centros das mãos e pés, e dedos das mãos e pés individualizados. A energia profunda que nos habita se abre e gera movimento. Observando e acompanhando seus caminhos redescobrimos nossas possibilidades à medida que se desfazem couraças musculares e tensões. Trabalhamos sobre o alinhamento postural, a respiração, a flexibilidade, o equilíbrio, o tônus justo, a projeção do movimento, as dinâmicas, e o desenrolar da nossa linguagem pessoal de movimento. Partindo dos códigos registrados, abrem-se caminhos ilimitados e infinitos.

Eliana Bonard

Bailarina, coreógrafa e professora. Formada no Sistema Consciente de Fedora Aberastury com Ana Labat. Começa a improvisar movimento em 1983 e desde então dança contemporânea, ballet, composicão, improvisação, yoga, atuação, clown , danza- teatro, na Escuela de Margarita Bali, em IUNA ,e com mestres argentinos e estranjeiros. Dança Contato Improvisação desde 1987. Estudou esta dança na Argentina com Alma Falkenberg, Daniel Trenner, Nancy Stark Smith, Dany Lepkoff, Lisa Nelson, Alito Alessi, Andrew Harwood, e nos EUA com Martin Keogh, Ray Chung, K.J. Holmes. Dirigiu e dançou em vários espetáculos e performances de improvisação. Em 2000 co-organizou a visita de Ray Chung a Buenos Aires junto a Laura Barceló. Em 2001 ensinou e dançou em festivais de improvisação em Chateau- Landon e Berna (Ecite, encontro internacional de professores de CI ), realizou performances de rua em Paris e trabalhou em estagio intensivo com Nancy Stark Smith.
Suas principais obras como coreógrafa são "Tacatín Tacatán " (dança para crianças, 1988 a 1995), em Bs .As. e turnês pelo país . Selecionada em Certamen Metropolitano de Espectaculos Infantiles, Festival de Necochea, Festival La Movidita, Babilonia. Apresentações em Complejo La Plaza, Teatro Alvear, Liberarte, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, Centro de Divulgación Musical. "La mentira", um episódio na vida de Aquiles (dança-teatro, 95 a 97). Temporada em La Carbonera e Centro Cultural Recoleta. Auspicio de Celcit e Secretaria de Cultura de la Nación. Premiada na Bienal de Arte Joven. "En red es..." ( dança aérea para sete intérpretes em grúa de Puerto Madero, Festival Ciudanza, 1999), "Simplemente Cisnes", (muelle en La Boca del Riachuelo, Festival Ciudanza), "Metamorfosis" (sólo), "Azulhado" ( dúo), realizadas na Discoteca Cemento, Centro Cultural Recoleta, Bienal de Arte Joven.
Como bailarina trabalhou com Carina Livingston, Sonia Carioni, Silvia Vladiminsky e Salo Pasik, Alicia Muñoz, Beatriz Zuloaga, Teatro San Martín com direção de José Bove ("El delirio" de Osvaldo Dragún).
Como atriz : "La tragicomedia de los cabezones" ( dir. Ruben Vilela), a projeto teatral "El errante" com direção de Darío Levin. Atuou em "Angeles de Mayo", "Humedad" (obra de clown), e realizou a assistência em "Troya". Apresentações no espaço Epuyén, encontro de grupos em Humahuaca, Jujuy, Teatro de los Andes (dir. Cesar Brie, Yotala, Bolivia), e Festival Internacional de Sucre, Bolivia.
Como profesora: Sistema Aberastury desde 1985, Dança Contemporânea e dança para criaças desde 1989, Contact Improvisation desde 1992 (cursos e C.C .San Martín, C.C.Ricardo Rojas, C. C. Borges, Espacio Ecléctico, Korinthio Teatro, estudio próprio em San Telmo e atualmente em Saavedra. Desde 2000 é docente na Escola de Raúl Serrano, treinamento para atores em Contact Improvisation. Realizou o trenamiento físico de grupos de teatro e a coreografía de obras teatrais, entre elas "Eventualmente" (dir. Martín Otero), e recentemente ¨Siento por ella ¨de Violeta Naón, e ¨Bien, bien, muy bien¨ de Daniela Rico.

Texto de Caco Coelho (diretor da Usina do Gasômetro)

2009-03-12T16:42:00.000-07:00

A arte deve servir para tirar as pessoas da letargia, interessava Antÿnio Vieira, já naquele tempo. A arte é o instrumento da sociedade que torna mais sensíveis as pessoas. Ao mesmo tempo, a arte tem a função de despertar. A arte não pode estar subalterna, servindo de contentamento. A sociedade usurpou o lugar da mentira e condenou a arte a ser estéril. Dessa forma, surgiram espetáculos onde o cerne é o escárnio de nós mesmos. Também a encenação de clássicos com a função modular, limitadora. A arte extrapola os limites, amplia o mundo e por isso harmoniza. Não querer a arte na dianteira, inventando novos mundos, é subestimar o desejo de liberdade. Não utilizar a arte para iluminar a escuridão dos socavões da indignidade é dar guarida a inépcia, a desrazão, a injustiça. A arte necessita clamar para desfazer a condenação cotidiana, não dispor do seu potencial onírico, e descolorir a diversidade da vida, empobrecendo seus rumos. A arte não concilia, distingue e com isso proporciona o alargamento da humanidade.

Durante os anos setenta surgiu nos Estados Unidos uma técnica de movimento batizada Contato Improvisação. De lá pra cá muita coisa mudou, inclusive o significado da arte. Hoje ganha essencialidade esta manifestação, na medida em que a aparência tornou-se ferramenta do disfarce da sociedade. A arte deve tirar esta máscara, seu objeto é ver, em essência, tocar. O projeto Sul em Contato traz para a sala 209 na Usina do Gasômetro, um complexo painel deste movimento e tem o apoio do Fumproarte. Esta é uma referência que serve para mostrar a função do Fumproarte. Um projeto de formação, continuado, que traz o exercício de uma nova margem da arte, compondo um painel internacional, executado ao longo de um ano. O Fumproarte cresceu e se firmou nestes anos de vida. Isto dá o direito de ir adiante. Sua vocação deve ser mais determinada no sentido de proporcionar caminhos para a sociedade. O apoio a este projeto é uma prova disso.

Publicado no jornal Correio do Povo

Porto Alegre, 07 de março de 2009

Fotos Oficina 1

2009-03-12T16:19:00.000-07:00

No link abaixo, fotos de Fernanda Carvalho Leite e de Rosa Groisman.

http://picasaweb.google.com.br/lh/sredir?uname=sulemcontato&target=ALBUM&id=5312415677805032033&authkey=Gv1sRgCJfKn5-Nx5SjeA&authkey=Gv1sRgCJfKn5-Nx5SjeA&feat=email

Neste link fotos do Frank Jeske:

http://picasaweb.google.de/frank.jeske/Contact1

Segunda Oficina

2009-03-11T13:44:00.000-07:00

2. Contato Improvisação – Fundamentos e Princípios
Professora: Cristina Turdo
Cidade e País: Buenos Aires, Argentina

Dias 21, 22 e 23 de março

Nesta oficina faremos contato com os princípios básicos do Contato Improvisação e desenvolveremos padrões de movimento como rolar, deslizar, arrastar, subir, entre outros. Abordaremos habilidades físicas: quedas, compartilhar peso, sustentar e ser sustentado, inversão de eixos, qualidades de toque. Concentrar-nos-emos em aprofundar a relação e o encontro consigo mesmo, com os outros e com o espaço. Cultivando a atenção e a escuta, criaremos um espaço de investigação para ampliar a intuição como ferramenta para a Improvisação.

Cristina Turdo

Vive em Buenos Aires e está comprometida com o ensino, a prática e a investigação do Contato Improvisação desde o final dos anos 80. Ensina na Universidad Nacional del Arte IUNA aonde é titular da cátedra de Contato Improvisação. Oferece oficinas no Centro Cultural Ricardo Rojas, pertencente a Universidade de Buenos Aires, e seminários no interior e fora do país.

Ensinou na Alemanha por ocasião do Contact International Freiburg Festival, professora convidada no Festival de Contact de Brasília, e deu aulas em Nova Iorque na Emma Willard School. Participou em duas oportunidades do ECITE, encontro de professores de CI, realizados em Berna, Suíça e na cidade de Viljandi na Estônia.

Dança produzindo obras de "Performance de Improvisación" em colaboração com outros performers e músicos. Entre os quais estão Kirk Andrews, Andrew Harwood, Daniel Lepkoff, Janet Lott, Martin Keogh (EUA). Na sua formação com o CI estudou com diferentes mestres na Europa e EUA: entre eles Nancy Stark Smith, Dany Lepkoff, Lisa Nelson, Alito Alessi (EUA), Kurt Koegel (Bruxelas), Andrew Harwood (Canadá), Cathie Caraker (Holanda) e Martin Keogh.

Facilitou diferentes eventos internacionais relacionados com o Contato Improvisação dentro e fora do país, entre os quais: a “New Year Jam” em Massachusstes, EUA; o "Score de Improvisación " evento realizado conjuntamente com outras cidades como París, Tokio, Massachussets, Berna, St.Petesburgo. É organizadora e curadora do Festival Internacional Contact Improvisación que acontece todos os anos na cidade de Buenos Aires. Colaborou em várias oportunidades para a revista "Contact Quaterly" e a revista de dança “Xoros”. Co-editora da revista "Punto de contacto".

Datas das oficinas (alteradas em 13 de maio)

2009-03-02T04:05:00.000-08:00

As oficinas são aos sábados, domingos e segundas (com uma exceção apontada abaixo) das 10h às 18h com intervalo para almoço entre 13h e 15h. Sempre na Sala 209 da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre.

1) 7, 8, 9 de Março –Introdução ao Contato Improvisação – Peso e Leveza. Andréa Fernandes (Ar)

2) 21, 22, 23 de Março Contato Improvisação – Fundamentos e Princípios. Cristina Turdo (Ar)

3) 1,2, 3 de Maio (excepcionalmente sexta, sábado e domingo em função do feriado) – Contato Improvisação e o Sistema Consciente de Fedora Aberastury. Eliana Bonard (Ar)

4) 23, 24 e 25 de Maio - Contato Improvisação e Música Orgânica. Fernando Neder (RJ)

5) 20, 21, 22 de Junho – Contato Improvisação e Esferodinâmica. Carola Yulita (Ar)

6) 25, 26, 27 de julho - Contato Improvisação – aprofundando a qualidade da dança. Gustavo Lecce (AR)

7) 8, 9, 10 de Agosto – Contato Improvisação, respiração e Aikido. Ricardo Neves (SP)

8) 5, 6, 7 de Setembro – Contato Improvisação – domínio do corpo. Pablo Medina (AR)

9) 19, 20, 21 de Setembro - As portas da Improvisação – Contato e Improvisação Cênica. Florência Martinelli (UY)

10) 03, 04 e 05 de Outubro – Contato Improvisação e Body Mind Centering – BMC. Lela Queiroz (SP)

11) 07, 08 e 09 de Novembro – Contato Improvisação e teatro em espaços não convencionais. Claudio Rodriguez (AR)

12) 04, 05 e 06 de Dezembro – Contato, Improvisação e Composição. Ralf Jaroschinski (Alemanha)

Critérios de seleção

2009-03-02T03:54:00.000-08:00

As inscrições para o Sul em Contato superaram as espectativas. Tivemos 60 inscritos para 30 vagas e 24 pedidos de bolsa para 5 contemplados. A seleção foi um trabalho bastante difícil. Então estabelecemos os seguintes critérios:

Comprometimento com assiduidade em todas as oficinas por todos os dias;
Propagação do conhecimento em dança;
Aplicação artística;
Ser representante de grupo de dança (coreógrafo ou bailarino/criador);
Residência em Porto Alegre ou intercâmbio com a Cidade;
Data de inscrição.

Solicitamos aos contemplados que confirmem sua participação e comuniquem uma eventual ausência para que nesta ocasião um suplente possa fazer a oficina.

Os suplentes podem frequentar as aulas de revisão (com o custo de R$ 80,00/mês 2 aulas por semana às quartas 18h30min às 20h e sextas às 9h30min às 11h) além das performances, vídeos e jams que são gratuítas.

Artigo sobre Contato Improvisação

2009-02-24T06:14:00.000-08:00

Para quem se interessar está na web o artigo que escrevi sobre Contato Improvisação. Foi publicado na revista Movimento, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 2005.

Aqui está o link:
http://www.seer.ufrgs.br/index.php/Movimento/article/viewArticle/2870

Boa leitura!

Fernanda Carvalho Leite
Idealizadora do Sul em Contato

Inscrições abertas!!!

2009-02-04T03:49:00.000-08:00

As inscrições para o Sul em Contato estão abertas até 20 de fevereiro de 2009. Os resultados serão divulgados domingo dia 1 de março por e-mail.

Como fazer as inscrições:

Enviar currículo e carta de intenção para: sulemcontato@gmail.com, aguardar seleção e seguir instruções para pagamento. Se necessitar de bolsa solicitar pedido com justificativa. Serão concedidas 5 bolsas.

Todas as oficinas e aulas de revisão: R$ 300,00 (3 x de R$ 100,00) (288h/aula)
Oficina avulsa + aulas de revisão: R$ 50,00 (18h/aula + 6 h/aula)
Aulas avulsas de revisão: R$ 40,00 (6h/aula)

BOA SORTE!

Primeira oficina: datas confirmadas!

2009-02-04T03:34:00.000-08:00

Introdução ao Contato Improvisação – Peso e Leveza
Com Andréa Fernandez (Buenos Aires-AR)

Dias 7, 8 e 9 de março (sábado, domingo e segunda) das 10h às 13h e das 15h às 18h.

Sobre a oficina:

Contato Improvisação é uma forma de dança baseada nas leis físicas do movimento. Duas ou mais pessoas se movem juntas compartilhando um específico ponto de contato, trocando peso e suporte. Em um contínuo processo de ceder e resistir se constrói uma linguagem intuitiva e espontânea. A partir das sensações de peso e toque os participantes terão a oportunidade de relacionar-se de uma maneira nova com seu próprio corpo e o corpo dos outros. Simples exercícios de movimento facilitarão o contato com as próprias sensações, a percepção do outro, do grupo e do espaço. Rolar, cair, sustentar e levantar serão explorados de maneira individual e em duos. Esta prática oferecerá uma experiência de fluidez, segurança e surpresa em comunicação com a gravidade e o corpo dos outro como suporte.

Sobre Andréa Fernandez:

Bailarina, professora e co-diretora a dez anos do Projeto “Danza Sin Límites” cuja missão é favorecer a inclusão através da dança criando e impulsionando projetos que promovam a expressão artística de todas as pessoas, mais além de sua deficiência, experiência ou cultura.
Realizou seus estudos de dança em Buenos Aires – Argentina na Oficina de Dança Contemporânea do Teatro Municipal General San Martín e na Escola-Oficina Margarita Bali. Há mais de vinte anos desenvolve uma ativa prática em Contato Improvisação, estudando com seu criador Steve Paxton e com numerosos professores de reconhecida trajetória em Buenos Aires e nos Estados Unidos.
Sua formação inclui o Primeiro Treinamento Docente da América Latina no Método DanceAbility e numerosos seminários com Alito Alessi, Massagem Tradicional Tailandesa e atualmente está cursando o segundo ano de Formação em Integração Somática®.
Desenvolve a tarefa docente em Buenos Aires no Instituto Universitario Nacional de Arte, Oficina de Dança Contemporânea do Teatro Municipal Geral San Martín, Brecha – Formação DMT (Dança, Movimento, Terapia) e em estudos privados de dança e teatro de Buenos Aires e interior do país.

Lançamento Sul em Contato

2009-01-30T07:35:00.000-08:00

Terça-feira, 03 de fevereiro às 20:30
Sala 209 da Usina do Gasômetro
Entrada franca

O lançamento será uma apresentação sobre o funcionamento do projeto, abertura das inscrições, espaço para esclarecimentos e exibição de entrevista inédita com Steve Paxton, considerado o criador do Contact Improvisation (no Brasil mais conhecido como Contato Improvisação). A entrevista foi feita por Fernando Neder, criador do festival Contact in Rio, do Rio de Janeiro, e gravada no Estúdio Nova Dança em 2006 em São Paulo. Duração do vídeo 26 min.

Coquetel com a maravilhosas pizzas vegetarianas do Flor de Maçã! Tele-entrega: 3311 7275

Sul em Contato - Conceito

2009-01-29T07:08:00.000-08:00

O Sul em Contato é um projeto para aperfeiçoamento de bailarinos, atores e interessados na dança chamada Contato-Improvisação. Entre março e dezembro de 2009, 12 professores de larga experiência nesta dança do Brasil, Argentina, Uruguai e Alemanha, virão à Porto Alegre para ministrar oficina de 3 dias. Os alunos aprenderão múltiplos aspectos desta forma de movimento: os princípios, fundamentos, aprofundamentos, relações com outras técnicas como educação somática, teatro, música e artes marciais até a apresentação. Haverá aulas semanais de revisão das oficinas, mostras de vídeos, JAMs e performances dos alunos e/ou professores.

O Contato-Improvisação é um estilo de dança que surgiu nos Estados Unidos no início dos anos 70 e logo foi difundido para diversas partes do mundo. Trata-se de uma dança espontânea em contato físico entre duas ou mais pessoas. O treinamento se dá por exercícios de percepção e consciência corporal, rolamentos, uso do peso, contrapeso, sustentação, quedas, saltos, deslizamentos, etc. A dança pode ser muito sutil ou até acrobática, por isso muitas técnicas de educação somática são utilizadas na aprendizagem, como Bodymind Centering®, Alexander, Feldenkrais e também outras linguagens se cruzam para enriquecer a dança de contato, como a estrutura de performance, o teatro, a acrobacia, o uso da voz e de bolas. Por se tratar de improvisação, de jogo e diálogo físico, esse estilo de movimento desenvolve um estado físico e mental de alerta que enriquece a presença cênica de bailarinos, atores e outros artistas do movimento, além de ser facilmente aprendido por qualquer pessoa sem experiência profissional nestas áreas.

Financiamento:

Realização:

Produção:

Apoio: