ContactViewpoints, workshop e atelier de composição

ContactViewpoints

- Contact Improvisation e Viewpoints-

Workshop e Atelier de Composição com Fernanda Carvalho Leite

Workshop: de 03 a 07 (terça a sábado) de maio das 14h às 18h (20h/aula)

Atelier de Composição: 10 de maio a 14 de junho (terças e quintas) das 19h às 22h (24h/atelier)

Local: Sala G4 da Casa de Cultura Mario Quintana (quarto andar)

Público alvo: bailarinos, atores, coreógrafos e diretores

Gratuito

Financiamento: Fumproarte, Prefeitura de Porto Alegre

Apoio: Casa de Cultura Mario Quintana

Inscrições: enviar currículo e carta de intenção para fercarvalholeite@gmail.com

O Projeto “ContactViewpoints, perspectivas para o treinamento do bailarino-ator” foi contemplado com a Bolsa Décio Freitas do Fumproarte, Secretaria da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre. Criado por Fernanda Carvalho Leite objetiva aproximar a dança pós-moderna Contato Improvisação à técnica de Viewpoints para improvisação em grupo. Após dois meses de residência em Nova York onde realizou o treinamento junto à SITI Company e aulas no Movement Research, tendo também aulas com Mary Overlie, a criadora dos Viewpoints, a proponente oferece à comunidade um workshop com 20h/aula seguido de um Atelier de Composição duas vezes por semana durante um mês.

Sobre Contact Improvisation (CI)

CI foi criado pelas idéias do bailarino Steve Paxton de relacionar os corpos em contato físico explorando o peso, os apoios, suportes, colisões, quedas e rolamentos seguindo os pontos de contato e as forças geradas nos corpos pela gravidade e momentum (produto da multiplicação entre peso e velocidade). Ao longo destes quase 40 anos de desenvolvimento e projeção mundial, o CI se formou de maneira bastante peculiar no jeito como é pensado, ensinado e praticado. Sua filosofia democrática e não hierárquica é praticada nas JAMs (encontros para livre improvisação), escrita em uma revista específica desde 1976, a Contact Quarterly, e debatida em festivais e encontros anuais de professores do mundo inteiro. Sem uma instituição formadora, mas com várias publicações dos próprios praticantes e outros estudiosos e acadêmicos, o CI é ensinado tanto em cadeiras universitárias quanto aulas regulares e workshops independentes.

Sobre Viewpoints (VP)

Os VP são uma filosofia traduzida em uma técnica para treinar performers, construir um grupo e criar movimentos no palco. É um conjunto de nomes dados a certos princípios de movimentos através do tempo e espaço constituindo uma língua para falar sobre o que acontece na cena. São pontos que o performer toma consciência faz uso enquanto trabalha. Os VP foram originados pela bailarina e coreógrafa Mary Overlie que designou seis os pontos de vista estruturais para improvisação em dança. São eles tempo, espaço, forma, movimento, emoção e narrativa. Do encontro com a diretora teatral Anne Bogart, fundadora da SITI Company, os VP físicos foram levados ao teatro e por ela transformados em nove subdivididos em duas categorias: tempo (velocidade/ritmo, duração, repetição e resposta sinestésica) e espaço (relação espacial, forma, gesto, arquitetura e trajetória/topografia).

Sobre ContactViewpoints

CI e VP foram ambos iniciados nos efervescentes anos 60 na cidade Nova York. Considerados movimentos artísticos pós-modernos, ambos estão interessados em estruturas de improvisações e composições em tempo real, seja em duos ou em grupos. Igualmente configuram-se como propostas abertas à constante contribuição dos artistas que as praticam. São propostas horizontais em termos de hierarquia. A aproximação destas duas técnicas agrega ferramentas ao bailarino-ator bem como o coreógrafo ou diretor tornando-o mais consciente de alguns elementos que pode trabalhar ou inspirar-se em uma improvisação de maneira muito simples. Geralmente as danças de Contato Improvisação tem um foco muito voltado à percepção do corpo e da relação no dueto fazendo com que muitas vezes não haja uma troca com a platéia. Nas improvisações em Viewpoints quase não se trabalha relação de peso e de contato entre os atores-bailarinos. Assim que ambas técnicas tem muito à contribuir uma com a outra.

Sobre Fernanda Carvalho Leite

Iniciou sua carreira como atriz e bailarina em 1992. Em 98 estudou em Nova York na escola The Lee Strasberg Theatre Institute e Contato Improvisação com K.J. Holmes no Movement Research. Em 2011 ganhou a Bolsa Décio Freitas do Fumproarte retornando à NY com seu projeto de pesquisa ContactViewpoints, perspectivas para o treinamento do bailarino-ator, com treinamento junto à SITI Company, da diretora Anne Bogart, e do Movement Research. Nesta ocasião presentou-se em uma performance dirigida por Yangee Lee no espaço The Kitchen, também na cidade de NY, um curta-metragem com direção de Mauro Salviano (“Why man love) e deu duas aulas de ContactViewpoints no Bill Young Studio. Em sua formação em teatro e dança estudou com professores como Phillipe Gaulier, Eugênio Barba, Thomas Leabhart, Nancy Stark Smith, Steve Paxton, Martin Kehog, Nita Little entre outros. No teatro obteve grande sucesso com a comédia Inimigas Íntimas, ao lado de Ingra Liberato, com direção de Néstor Monastério, O Marido do Dr. Pompeu, de Luis Fernando Veríssimo e direção de Dilmar Messias e Almas Gêmeas, de Martha Medeiros com direção de Irene Brietske. Em 2007 ganhou o Prêmio Palcohabitasul de Montagem Cênica com seu roteiro para peça de dança-teatro BEATRIZ, a BEleza e A TRIsteZa. Desde 2005 dirige e atua como bailarina-criadora no GrupoTATO, que esteve por cinco anos em residência na Usina do Gasômetro junto ao projeto Usina das Artes e com o qual criou os espetáculos Ato ao acaso e Depois do acaso. Formou-se em Biologia e Especializou-se em Pedagogias do Corpo e da Saúde na UFRGS desenvolvendo sua monografia sobre Contato Improvisação, estilo de dança que é seu atual foco de pesquisa de movimento. Publicou um artigo sobre este tema em 2005 na revista Movimento da UFRGS que pode ser acessado na internet. No cinema destaca O Carteiro, de Reginaldo Faria (em finalização), Garotas do ABC e Bens Confiscados de Carlos Reichenbach e Netto e o domador de cavalos, de Tabajara Ruas, sendo também coreógrafa e preparadora do elenco jovem e indicada no Festival de Gramado de 2008 como Melhor Atriz. Na televisão protagonizou Aeroplanos de Alex Sernambi e O Caso no Ar, de Ivana Verle. Apresentou o programa Minha História de Natal na RBS TV e TV Comédia na TV COM. Atuou no elenco principal da série Segredo, dirigida por Patrícia Sequeira e Paulo Nascimento para a RTP (Rádio e Televisão Portuguesa) exibida no Brasil pelo Canal JB. Protagonizou diversos comerciais, entre eles Neosaldina, Club Social, Varig, Arroz Tio João e Banrisul. Integrou por muitos anos a Ânima Cia de Dança, da coreógrafa Eva Schul. Frequentemente é convidada para apresentar eventos e inaugurações como mestre de cerimônias, a coreografar performances artísticas e dar workshops de Contato Improvisação em outras cidades e países tendo já lecionando na Argentina, Chile, São Paulo, Rio de Janeiro e em julho irá ao Uruguai. Recentemente realizou turnê pela Alemanha com a peça de dança “Eu estive aqui” do coreógrafo escocês Mark Sieczkarek.

Aulas + Jams = Últimas de 2010

CONTATO IMPROVISAÇÃO

Com GrupoTATO

Aulas + Jams = últimos encontros de 2010

Todas as Quartas-feiras de 03/11 a 15/12

Aulas: 18h às 20h*

Jams e/ou propostas para improvisação: 20h às 22h**

* Não será permitida a entrada depois do início da aula.

**Aberto ao público depois das 20h.

INGREDIENTES E TEMPEROS

Com Fernanda Carvalho Leite

Tendo as bases do Contato Improvisação como ingredientes do prato principal para a dança as aulas receberão temperos para dar diferentes aromas às improvisações. Com gostinho do último Festival Internacional de CI de Buenos Aires, onde deu duas aulas e praticou com Ray Chung, Caroline Waters e Gabo, e ar de despedida para uma turnê de dois meses na Alemanha.

Dias 03, 10 e 17 de Novembro

R$ 45,00

Aula avulsa R$ 20,00

ESPIRAIS E OUTRAS COISAS MAIS

Com Lindon Shimizu

Desenvolverá as aulas com base em sua pesquisa sobre torções, circularidades e espirais na dança de Contato Improvisação.

Dias 24 de novembro, 01, 08 e 15 de Dezembro

R$ 60,00

Aula avulsa: R$ 20,00

FERNANDA CARVALHO LEITE

Bailarina e atriz, começou a praticar Contato Improvisação em Nova York em 1998 com K.J.Holmes quando também foi fazer um curso de teatro. Formada em Biologia, desenvolveu sua monografia de conclusão do curso de Pós-Graduação da UFRGS de Pedagogias do Corpo e da Saúde, sobre a questão do ensino e aprendizagem do Contato Improvisação publicando o artigo “Contato Improvisação, um diálogo em dança” na Revista Movimento (UFRGS, Vol.11, N.2). Estudou com Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh, Andrew Harwood, Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther, Ray Chung, Caroline Waters entre muitos outros. Criou o Grupo TATO dedicado à pesquisa em CI e integra o Projeto Usinas das Artes da Usina do Gasômetro em Porto Alegre onde dá aulas, ensaia com o grupo e realiza performances regularmente. Além do grupo já se apresentou em performances com Nancy Stark Smith e Mike Vargas, Andrew Harwood, Paula Zacharias, Camillo Vacalebre, Cristina Turdo, Ralf Jaroschinski, Ricardo Neves, Ester Momblant Ribas, e é freqüentemente convidada a dar oficinas de CI pelo Brasil e América do Sul.

LINDON SHIMIZU

Nasceu em Porto Alegre e morou no Japão por 10 anos onde praticou diversas culturas e artes nipônicas. Formado em Teatro pela UERGS integrou o Grupo Experimental de Dança da Cidade e atualmente atua no Grupo Enfim com Andréa Spolaor no Grupo TATO com Fernanda Carvalho Leite, além de seu próprio Grupo Moema. Com diversas atuações em cinema, teatro e TV é professor na Escola de Atores. Estou com os doze professores de Contato Improvisação do projeto “Sul em Contato” além de Andrew Harwood e Paula Zacharias. Por seu trabalho no espetáculo “Ato ao Acaso”, do TATO, foi indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarino.

Informações: (51) 9677 8040 / 9354 5466

Mostra de Dança Sala 209

Mostra de dança de grupos convidados da

Sala 209 da Usina do Gasômetro

Estréia com entrada franca

Dia 06, Sábado às 20h,

com o espetáculo Chão, de Robson Duarte

Sábados e Domingos de Novembro às 20h

(Dias 06, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de Novembro)

Sala 209 da Usina do Gasômetro

(acesso pelo térreo após a Galeria dos Arcos à esquerda)

Ingressos: R$ 15,00 (R$ 8,00 para artistas, idosos, estudantes e assinantes do Jornal Correio do Povo)

Realização: GrupoTATO e Coletivo de Dança da Sala 209

Apoio: Eduardo Severino Cia de Dança, Jornal Correio do Povo, Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura de Porto Alegre

A Sala 209 da Usina do Gasômetro têm se firmado nos últimos anos como a sala pública de dança da cidade de Porto Alegre. Junto ao projeto Usina das Artes a 209 é gestada pelo GrupoTATO, com direção de Fernanda Carvalho Leite, e pela Eduardo Severino Cia de Dança, dele e Luciano Tavares. Com eles agregou-se um coletivo de grupos e artistas independentes que em colaboração promovem constantemente atividades como aulas de dança contemporânea em variadas técnicas, contato improvisação, ballet, jams, mostras, espetáculos, debates alem de ensaios e reuniões com pauta em torno do desenvolvimento político da classe. O coletivo foi agraciado com o IV Prêmio Joaquim Felizardo que homenageia os destaques da cultura em Porto Alegre.

A mostra será formada por um espetáculo e por coreografias entre 3min e 15min que a cada fim de semana terá um programa diferente.

Grupos e artistas convidados: Ânima Cia de Dança (Eva Shul), Xirê Jogo de dança, (Robson Duarte), Mimese cia de dança-coisa (Luciana Paludo); Grupo de Risco (Cibele Sastre), Studio Moema (Lindon Shimizu), Letícia Paranhos (n Amostra), Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy, Andrea Spolaor, Alessandro Rivellino, Bibiana Altenbernd, Luciana Hoppe, Carla Vendramin e Gabriela Santos.

Programa 06/11:

Gratuíto somente neste dia

- Chão (de e com Robson Duarte)

CHÃO é livremente inspirado nos rituais afro-brasileiros e em danças de matrizes africanas. O espetáculo é antes de tudo, uma obra de apelo estético-sensorial. Uma investigação onde o corpo, local das experimentações, transita pelos limites entre o primitivo e o contemporâneo, o real e o imaginário. A obra mostra um homem iniciando-se em um ritual de passagem, e, a partir da visão deste personagem, esse ritual vai sendo construído, reinventando aspectos e signos dessa tradição. O espetáculo este ano foi um dos destaques no Janeiro de Grandes Espetáculos em Recife e Olinda, e arrebatou o público no XV Festival Internacional de Danza em Paisajes Urbanos, Habana/Cuba, além de recentemente ter participado do “Olonadé - a Cena Negra Brasileira”, no Rio de Janeiro. A criação e interpretação é de Robson Duarte, direção de Jessé Oliveira, orientação coreográfica de Luciane Coccaro e trilha sonora de Mano Sá.

Programa 13 e 14/11:

- De um a cinco - duo. (Ânima Cia de dança. Coreografia Eva Shul. Com Luciano Tavares e Viviane Lencina.) Cinco enfoques relacionais, sendo que nesta montagem tratremos da relação à dois; da busca do outro eu e da necessidade suporte neste espelho. Trilha musical especialmente composta por Guenther Andreas.

- Ser Animal (com Eduardo Severino – Prêmio Braskem 2010 de Melhor Bailarino, Ânima Cia de Dança). 1993. Ser Animal é uma obra baseada numa abstração sobre as qualidades e representações físicas comuns à personalidade animal, seja racional ou irracional. Coreografia - Eva Schul. Trilha musical composta por Antônio Villeroy.

- Diálogo com a sombra (Criadoras/intérpretes: Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy. Trilha: Are you lonesome tonight - Elvis Presley, Austriana - Rodrigo Alquati, Sapato Novo - Los Hermanos, They can't take that Away from me - Ella Fitzgerald) Uma experiência de criação. A dança como desenho que o corpo produz no espaço, traço que rapidamente se apaga. O movimento resiste ainda por um instante na memória que o conserva na forma de sua ausência. A ausência segue de perto. A vida é uma dança de lugares ocupados e desocupados.

- Sem nome. Luciana Hoppe

- Tão longe, tão perto... (Coeografia Eva Shul. Com Renata de Lélis e Viviane Lencina)

Programa 20 e 21/11:

- Caixa de Ilusões (Coreografia: Eva Schul, Intérprete: Mônica Dantas, Música: Totonho Villeroy e Ricardo Severo, Cenografia em vídeo: Bruno Polidoro)

- Pela Pele (Bibiana Altenbernd) “Pela Pele” é o início de um trabalho que há algum tempo estava por acontecer. Este é o primeiro “registro” de uma relação de anos que vem sendo construída a partir da amizade, do compartilhamento de ideias e de sentimentos. Muito do que trocamos em conversas, encontros, olhares, palavras, vamos experimentar expressar pelo movimento, pela pele. Duração: 10min

- Reflexos (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Diálogo com a sombra (Criadoras/intérpretes: Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy. Trilha: Are you lonesome tonight - Elvis Presley, Austriana - Rodrigo Alquati, Sapato Novo - Los Hermanos, They can't take that Away from me - Ella Fitzgerald) Duração: 15 min.

- Solitude (Ânima cia de Dança, com Luciana Paludo)

- De um a cinco - trio. (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Intransitivo (dia 20/11) (Criação/interpretação: Andrea Spolaor, Colaboração na direção: Luciana Paludo e Daggi Dornelles, Música: Matheus Kleber e Pedro Franco, Trilha/efeitos: Marciano Martins, Figurino: Kika Spolaor, Tempo: 10 min)

- Eu fui... (dia 21/11) (Criação/interpretação: Andrea Spolaor, Música: Mercedes Benz - interpretação de Edson Cordeiro, Figurino: Andrea Spolaor, Tempo: 2min20)

- In-ter-curso (dia 21/11) Composição coreográfica criada no workshop de Carla Vendramin que será realizado nos dias 20 e 21 de Novembro. Investiga dinâmicas e texturas de movimento, relacionamento com o espaço e focos de percepção interna e externa do corpo. Trânsito, efeito de caminhar, cursar uma trajetória, mover, estar em estado móvel, em relação à trajetória do outro, pontos de cruzamento e interconecção, ocupação do espaço externo ainda simultaneamente ligado à atenção dos espaços e mover do corpo, interno.

Programa 27 e 28/11:

- Estado das coisas (Luciana Paludo)

- Tudo aquilo que aconteceu agora (Alessandro Rivellino)

- Pela Pele (Bibiana Altenbernd)

- Catch (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Aitchaku (Lindon Shimizu)

- Solo de Panos (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Slide (Grupo de dança Karin Ruschel. Coreografia Gabriela Santos)

- Perhaps (Grupo de dança Karin Ruschel. Coreografia Gabriela Santos)

- Amostra 2n (dia 27/11) - (n Amostra Companhia Contemporânea, de Letícia Paranhos) - Experimento artístico inspirado na banda de rock Radiohead, em que a a abertura ao inesperado é caracetrística inerente à proposta criativa.

Informações: (51) 9677 8040

Newsletter na Contact Quarterly

Veja carta sobre o Sul em Contato na Contact Quartely:

http://community.contactquarterly.com/newsletter/view/porto-alegre

Aulas de Contato Improvisação em Porto Alegre - retomada

Aulas de Contato Improvisação

Ministrante: Fernanda Carvalho Leite

Quando: Quartas-feiras das 18h às 19h30 (Início 30 de junho)

Onde: Sala 209 da Usina do Gasômetro – Porto Alegre

Quanto: R$ 60,00 (mensalidade); R$ 15,00 (aula avulsa)

Informações: sulemcontato@gmail.com / (51) 9677 8040

* Em julho e agosto após cada aula teremos uma JAM, cada uma com um foco diferente. Sempre aberta ao público e com entrada franca

Nas aulas trabalharemos a percepção do próprio corpo: a respiração, a pele, os músculos e ossos desenvolvendo assim a consciência e a disponibilidade para a movimentação dentro dos limites de cada um. Tendo o chão como primeiro parceiro exercitaremos rolamentos, alavancas, estruturas de suporte, quedas e espirais. Abriremos a visão para o espaço e a escuta para iniciar a relação com o outro, o dialogo em movimento: deixar-se levar e resistir, dar e receber peso, subir e cair juntos. Trabalharemos também questões de confiança no outro e coragem de arriscar buscando desta forma tanto o bem-estar quanto a ousadia para realizar movimentos mais vertiginosos. Com isso seremos capazes de brincar no espaço interagindo em diferentes níveis de esforços para o enriquecimento da dinâmica de nossa conversa corporal. Aprimoraremos nossa arte de estar presente, a arte de improvisar.

Para saber mais sobre Contact Improvisation leia o artigo de Fernanda neste link: http://seer.ufrgs.br/Movimento/article/view/2870/1484

: Depois do acaso...

De 24 de abril a 16 de maio de 2010

Sábados e Domingos às 20h

Local: Sala 209 da Usina do Gasômetro*
Ingresso: R$ 15,00 inteira; R$ 8,00 estudantes, artistas, idosos e assinantes do Jornal Correio do Povo

* O Coletivo de dança da Sala 209, do qual o Grupo TATO é gestor junto à Eduardo Severino Cia de dança, foi homenageado com o Prêmio Joaquim Felizardo da Prefeitura de Porto Alegre entregue no último dia 13/04 aos destaques da cultura em 2009.

Concepção, cenário e direção: Fernanda Carvalho Leite

Bailarinos criadores: Fernanda Carvalho Leite, Lindon Shimizu (indicado ao Açorianos de Dança como Melhor Bailarino), Luciano Tavares e Viviane Lencina

Música: Guenther Andreas (Prêmio Açorianos 2008 de Melhor Trilha Sonora e indicado mesmo prêmio em 2009)

Iluminação: Luciana Hoppe

Assessoria de Imprensa: Creuza Barreto

Fotos: Rogério Ortiz

: Depois do Acaso estreou em 30 janeiro de 2010 na Sala Paissandu da Galeria Olido, a convite da Prefeitura de São Paulo no II Encontro Internacional de Contato Improvisação. É um desdobramento do espetáculo “Ato ao Acaso” desenvolvido ao longo de 2009 na Sala 209 da Usina do Gasômetro, em Porto Alegre.

Sinopse

A partir de uma estrutura que vai de solos simultâneos a duos, trios e quarteto, o espetáculo é desenhado em coreografias instantâneas norteadas pelos objetivos e imagens de cada cena. Alguns motes estão determinados, outros são fruto da inspiração do momento do artista. Estimulamos o desconhecido e a surpresa do presente. Assim estamos inteiros e honestos junto ao público que verá uma dança totalmente relacional ora acrobática, ora sensual, poética ou divertida.

Conceito

A vida é feita de escolhas e casualidades. Escolhas bem pensadas e justificadas e outras feitas sem motivos aparentes. Acontecimentos previsíveis e outros que não sabemos explicar. Com muita paixão e controvérsia, o acaso é assunto em filosofia, religião, ciência e arte. Para dançar com o acaso improvisamos. Ao improvisar com outras pessoas relacionamos as decisões e brincamos com as surpresas, afinando os corpos para a harmonia do movimento conjunto. Entramos em sincronia e sintonia. Deixar espaço para a dúvida e para o jogo, ampliar nossos sentidos e intuição neste diálogo em movimento que é o Contato Improvisação. Abrir a escuta para dialogar também com a música criada no instante, na vibração peculiar da cravina. Jogar com prazer e humor transmitindo afeto e leveza nas relações é o que esperamos que chegue ao espectador com : Depois do Acaso.

: Depois do Acaso foi desenhado a partir das melhores cenas de “Ato ao acaso” e conta ainda com outras estruturas criadas desde então. A diretora Fernanda Carvalho Leite não estava no elenco na primeira montagem devido a uma lesão no joelho agora curada, e a bailarina Juliana Vicari saiu para estudar em Nova Iorque. Mudam as pessoas mudam as relações. Seja o acaso um acidente, uma viagem, sorte ou azar, nosso trabalho é lidar com a surpresa e constantes decisões momento a momento, coreografias instantâneas. O foco do trabalho é o Contato Improvisação, uma forma de movimento pós-moderno onde há intensa fisicalidade interativa e espontânea, baseada no instinto e no toque compartilhando peso, equilíbrio e energia cinética. Em parceria, o músico Guenther Andreas (tocando Cravina, instrumento elétrico de cordas criado a partir do stickbass) desenvolve temas jogando com os movimentos dos bailarinos (e vice-versa) e harmonizando com as temáticas em improvisações.

No espetáculo há formações em solos, duos, trios e quarteto que são abstratos ou com narrativas muito claras, como por exemplo “Detalhes”, um duo feminino, lento, controlado, sem impulsos ou deslocamentos e cheio de mistérios; “O x do y” que fala sobre o lado feminino e competitivo dos homens e “Black Bird” desenvolvido sobre o desejo de voar e a ajuda dos outros para dar suporte, confiança e segurança.

Pensamentos sobre o acaso

“O acaso é o maior romancista do mundo. Para ser fecundo basta estudá-lo”

Honoré Balzac

“Os homens perspicazes não fazem mais que tatear suas dúvidas até que o acaso ilumine sua intuição” André Azevedo da Fonseca

“O acaso só favorece a mente preparada”. Louis Pasteur

“O acaso, não se submetendo às regras, é avesso a qualquer objetivo construtivo ou destrutivo... Mas ele é, pelo menos, uma fonte de diversidade e de renovação. Ele garante a particularidade da história de cada homem e, assim, sua individualidade e sua identidade. Isso pode significar dor ou prazer, mas em qualquer um dos casos, significa a possibilidade de ter experiências diversificadas. Seria uma benção ou uma desgraça se pudéssemos escrever antecipadamente nossa própria biografia? É difícil saber, mas, seguramente, seria monótono.”Ronaldo Entler

“A partir de agora, o teatro deixará de ser essa coisa fechada, aprisionada no espaço do palco, para converter-se num verdadeiro ato, submetido a todas as solicitações e distorções ditadas pelas circunstâncias, e na qual o acaso volta a ter importância.” Texto de difusão das atividades da companhia do Teatro Alfred Jarry, da qual Antonin Artaud foi um dos fundadores. (em “A arte da performance” de Jorge Glusberg)

“ Se pode, com razão, criticar o homem cego a esses acasos, privando a vida de sua dimensão de beleza.” Milan Kundera ( em A Insustentável leveza do ser)

“A beleza é a harmonia entre o acaso e o bem.” Simone Weil

Oficina com Andrew Harwood e Paula Zacharias. Inscreva-se já!

SINTONIZANDO ATRAVÉS DO CONTATO

Um workshop de Composição Instantânea e Contato Improvisação com Andrew de Lotbinière Harwood (Canadá) e Paula Zacharias (Argentina)

27, 28 e 30 de abril (terça, quarta e sexta sábado e domingo) das 9h30min às 13h30min; 01 e 02 de maio das 12h às 18h30min

Local: Sala 209 da Usina do Gasômetro

Investimento: R$ 200,00 (20% de desconto para profissionais da dança e estudantes)

Bolsas: 8 bolsas integrais serão concedidas para sócios do SATED em dia. Regularize-se! F: 3226 1921

Esta oficina faz parte do festival Dança.com. Informe-se e participe! Fone: 3289 8065

Inscrições e solicitações de bolsa: sulemcontato@gmail.com

Informações: (51) 9677 8040

Este workshop pretende imergir os participantes na prática de improvisação em dança com um ambiente estimulante e sustentador. Duas abordagens complementares à improvisação e composição serão exploradas por Andrew e Paula. O campo sensorial da percepção, que desperta e “sintoniza” a imaginação durante a improvisação, será combinado com a fisicalidade interativa e espontânea da forma em dueto do “contact”, baseado no instinto e no toque. Bodywork irá complementar os procedimentos. Paula e Andrew têm viajado internacionalmente ensinando e fazendo performances juntos nos últimos 8 meses no Canadá, Estados Unidos, Austrália, América do Sul, México e 6 países da Europa.

Paula Zacharias focalizará seu trabalho em abrir o campo da percepção visual e sensorial para a improvisação. Este trabalho é baseado e influenciado pelo “Tuning Score” criado por Lisa Nelson, um estudo nas maneiras que percebemos e as escolhas que fazemos no processo de observação abrindo os sentidos para outras realidades. A observação simples afeta a ação, enquanto atenção e intenção complementam um ao outro ajudando a quebrar padrões desenhando outros sentidos para dentro do processo criativo do movimento. Através da consciência da percepção visual e não visual nós podemos sintonizar nosso mundo interno e externo, observando e acordando a imaginação para a composição.

Andrew Harwood vai focalizar seu trabalho na Improvisação por Contato, que é um jogo livre entre dois corpos em movimento compartilhando peso, equilíbrio e energia, geralmente deixando seus participantes informados, centrados e animados. Simples trabalhos em parceria ou trabalhos profundos de release, usando sequencias de movimento anatomicamente sonorizadas, nos levará para uma experiência interna aterrada do nosso peso em movimento. A vigilância é constantemente encorajada para que se trabalhe num estado de “presença” energético. Nós vamos praticar várias habilidades como rolar, cair,dar suporte, estar de cabeça para baixo, peso torrencial e capturar. Relaxamento profundo, jogos de reflexo e coordenação, consciência sensorial, trabalho de “ki” e muitas danças em contato com outros vão equilibrar este trabalho.

REALIZAÇÃO:Grupo TATO, Centro de Dança, Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Secretaria Municipal de Cultura

APOIO:Conseil des arts et des lettres du Québec , SATED-RS, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – IA/UFRGS, Coletivo da 209, Usina das Artes

CURRÍCULOS
Andrew de Lotbinière Harwood é performer canadense reconhecido internacionalmente em dança e improvisação, mestre em coreografia instantânea e Contato Improvisação. Diretor artístico da AH HA produções, companhia com sede em Montreal que se dedica à criação, ao ensino e a difusão da improvisação como arte de cena. Ele participou de diversas colaborações com Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Peter Birgham, Mark Tompkins, Ray Chung, Chris Aiken, Lin Snelling, Benoit Lachambre e Lisa Nelson. Ele também dançou pelas companhias de Marie Chouinard, Jean-Pierre Perreault e Jo Lechay. Suas criações tem sido apresentadas em festivais internacionais e séries de dança como o Festival International de Nouvelles Danse/ Montréal, Improvisation Festival/ Nova York, Festival Montpelier, etc. Recebeu o prêmio Jacqueline-Lemieux do Conselho do Canadá em 2000.

Paula Zacharias é bailarina argentina de Butoh e Contato Improvisação, com sólida formação em dança contemporânea e na técnica de release. Começou a dançar com Alma Falkenberg em 1989 e continuou seus estudos com Andréa Fernandez. Aperfeiçoou-se em Contato Improvisação com Steve Paxton, Nina Martin, Nancy Stark Smith, Andrew Harwood, entre outros. Em dança butoh teve mestres tais como Rhea Volij, Tadashi Endo, Minako Seki e Diego Piñon. Faz parte do grupo de composição de Butoh dirigido por Rhea Volij desde 2005. Seu trabalho de composição de movimento em dança tem influências do método Tuning Scores de Lisa Nelson.

OFICINA ALEXANDER & CONTACT

TÉCNICA ALEXANDER E CONTATO IMPROVISAÇÃO:

PENSAR EM ATIVIDADE

Camillo Vacalebre (Italia - Brasil)

Local: Sala 209 da Usina do Gasômetro – Porto Alegre

Data: 27 e 28 de março (sábado das 11h às 14h e das 15h às 18h e domingo das 11h às 14h) Total 9h/aula

Investimento : R$ 100,00 (pode-se parcelar em 2x)

Inscrições: sulemcontato@gmail.com

Performance PELECHICLETE com Camillo Vacalebre e Fernanda Carvalho Leite (junto ao evento Usina Polifônica)

Local: Térreo da Usina

Data: 26 de março às 19h (sexta)

Entrada Franca

JAM SESSION

Data: 26 de março (sexta) das 19h30min às 21h30min

Local: Sala 209

Entrada Franca

"Entre estímulo e resposta - qualquer estímulo e qualquer resposta. Entre o pensamento de fazer algo e por o pensamento em ação, ocorre uma preparação característica pré-estabelecida (...em suas marcas, preparar, já!) que afeta profundamente o caráter e a qualidade da resposta. Na realidade pode-se dizer que é a preparação que determina a resposta ...”. (DR. Frank Pierce Jones)

Nosso sistema nervoso processa ininterruptamente uma quantidade extraordinária de informações. Traduzimos qualquer estímulo em impulso motório e tensão muscular na preparação para a ação. Neste workshop integraremos pensamento, sensação e ação. Incorporaremos imagens cinestéticas, informações anatômicas e experiências sensoriais. Cultivaremos um estado de quietude e disposição para direcionar a atenção, apurar a intenção e criar condições para a organização coordenada da tensão muscular para minimizar o esforço e dançar com expansão, eficiência e leveza. Praticaremos elementos fundamentais do Contato Improvisação, mergulhando no jogo de negociação progressiva de estados energéticos, trocas de peso, pontos de apoio e dinâmicas de movimento.

CAMILO VACALEBRE (1965, Napoli - Itália)

É professor da Técnica Alexander, diplomado pelo ATCA – Alexander Techniek Centrum Amsterdam (2004 - 2007), e membro da ABTA - Associação Brasileira da Técnica Alexander.

É coreógrafo e dançarino, diplomado pelo CNDO/EDDC - Centro Europeu pelo Desenvolvimento da Dança (1990 - 1994), departamento de dança do Instituto Superior das Artes em Arnhem (Holanda).

È diretor da Caravana Bom Selvagem - Companhia Performática Culturofágica Dançante, que estreiuou no Festival Internacional da NovaDança (2009, Brasília) com o espetáculo Máquinas da Felicidade # 1.

Em Brasília coordena o projeto Contato Improvisação: Difusão Com Tato e o projeto Contato Improvisação: Inclusão na Dança.

Dança Contato Improvisação desde 1989. Profundamente inspirado pelo trabalho de Eva Karczag, aprendeu Contato Improvisação com, entre outros, Susan Shell, Karen Nelson, K.J. Holmes, Felice Wolfzhan, Randy Warshaw, Nancy Stark Smith, Steve Paxton, Alito Alessi, Ray Chung, Martin Keogh e inúmeros parceiros de dança.

Ensina Contato Improvisação há 15 anos em instituições, centros independentes e festivais no Brasil, Itália, Dinamarca, Argentina e Alemanha.