SUL EM CONTATO
Festival celebrativo do 40^o aniversário do Contato Improvisação

Porto Alegre

Casa de Cultura Mario Quintana 
Sala Cecy Frank

 

Dias 07, 08, 09 e 10 de junho (feriado de Corpus Christi)

Oficinas com sul americanos:

Catalina Chouhy (Uruguai), Gabriel Greca (Argentina) e Rocío Rivera (Chile)

Dias 16 e 17 de junho

Oficina com Ray Chung (Estados Unidos)

RESTAM POUCAS  VAGAS !!!!

Inscrições por e-mail e depósito bancário (enviar comprovante ou número da transação):

sulemcontato@gmail.com

(enviar nome, telefone, profissão e experiência em dança ou outras formas de movimento e comprovante de depósito)

Banco do Brasil

Ag: 3870-9

C/C: 8843-9

Fernanda H C Leite

Inscrições:

Todas as oficinas (39h/aula): R$ 400,00 (com 5 almoços* mais R$ 50,00)

Somente sul americanos (27h/aula): R$ 250,00 (com 3 almoços* mais R$ 30,00)

Somente Ray Chung (12h/aula): R$ 200 até 06 de junho (com 2 almoços* mais R$ 20,00)

MAIS INFORMAÇÕES EM POSTAGEM ANTERIOR...

SUL EM CONTATO
Festival celebrativo do 40^o aniversário do Contato Improvisação

Porto Alegre

Casa de Cultura Mario Quintana 
Sala Cecy Frank

 

Dias 07, 08, 09 e 10 de junho (feriado de Corpus Christi)

Oficinas com sul americanos:

Catalina Chouhy (Uruguai), Gabriel Greca (Argentina) e Rocío Rivera (Chile)

Dias 16 e 17 de junho

Oficina com Ray Chung (Estados Unidos)

SOMENTE 20 VAGAS PARA AS OFICINAS!!!!

Inscrições por e-mail e depósito bancário (enviar comprovante ou número da transação):

sulemcontato@gmail.com

(enviar nome, telefone, profissão e experiência em dança ou outras formas de movimento e comprovante de depósito)

Banco do Brasil

Ag: 3870-9

C/C: 8843-9

Fernanda H C Leite

Inscrições:

Todas as oficinas (39h/aula): R$ 360,00 a vista até 21/05 ou R$ 400,00 em duas vezes de R$ 200,00, até 07 de maio e 06 de junho (com 5 almoços* mais R$ 50,00)

Somente sul americanos (27h/aula): R$ 225 até 21 de maio, R$ 250,00 até 06 de junho (com 3 almoços* mais R$ 30,00)

Somente Ray Chung (12h/aula): R$ 180,00 até 21 de maio, R$ 200 até 06 de junho (com 2 almoços* mais R$ 20,00)

* Almoço levado no local da oficina. Alimentos saudáveis, naturais, integrais. Boa oportunidade para interação com outros participantes e professores.

Grade de Programação

	07/06 – quinta	08/06 - sexta	09/06 – sábado	10/06 – domingo
9h-12h	Jam Boas vindas	Catalina	Catalina	Catalina (10h)
12h-13:30	Almoço			Picnic e Jam ao ar livre Redenção
13:30-16:30	Rocío	Rocío	Rocío
17:00-20h	Gabo	Gabo	Gabo
20:30-22h	Debate e Jam	Jam	Performances e jam
			16/06 – sábado	17/06 – domingo
10h-13h			Ray Chung	Ray Chung
13h- 14:30			Almoço
14:30-17:30			Ray Chung	Ray Chung
18h-21h			Debate e Jam	Jam

Propostas das Oficinas e Breve Biografia dos Professores

 

Profundamente Superficial (Catalina Chouhy)

Nestas três aula, vamos explorar, através de jogos e exercícios, conceitos básicos do CI: a relação do o corpo com a gravidade e a capacidade de modificar o próprio peso para tornar-nos mais leves; os diferentes níveis de tônus muscular, reconhecendo a fortaleza que mora no relaxamento; a dança individual e dança com os outros. Vamos focar na clareza da comunicação corporal procurando conscientizar a informação dada e recebida através dos diferentes níveis de contato. No toque profundo ósseo - muscular, vamos procurar esclarecer as direções que tomam o peso corporal. Em um nível mais superficial, da pele ou do espaço imediatamente antes da pele, procuraremos abrir a percepção para ouvir a informação proveniente de um diálogo mais silencioso.

Catalina Chouhy (Uruguai)

Dançarina, professora e criadora, licenciada em Ed. Física, treinadora de ginástica olímpica, entusiasticamente comprometida no desenvolvimento do CI no Uruguai. Coordena ciclos e oficinas com professores diferentes uruguaios e estrangeiros, co-organizadora do Festival de Contato Improvisação, em Montevideo. Formada em Montevidéu, no Espacio de Desarrollo Armónico e en Contradanza e en Amesterdam na SNDO (Escola para o Desenvolvimento da Nova Dança) como estudante convidada. Aprofunda seu estudo do Contacto e da Improvisação com diferentes mestres como Florencia Martinelli, Florencia Varela, Nancy Stark Smith, Mike Vargas, Nita Little, Julien Hamylton, Martin Keogh, Ray Chung entre outros. Dá aulas e oficinas de Contato Improvisação e Dança Contemporânea para crianças jovens e adultos desde 2005. Ministrou aulas em Amsterdam, no Contact in Rio e no primeiro encontro do CI em Ilabelha. Participa como diretora e bailarina em várias peças e projetos de Dança Contemporânea, alguns deles são Projeto "Poderia ser ......" com Martin Molinaro, um projeto que investiga a intersecção da dança e da performance e "História del Frío " premiado pelos fundos de cultura do Ministério da Educação e Cultura. Foi convidada a participar como bailarina em eventos de improvisação em Montevideo, Amsterdam e Granada. Continua sempre aprendendo e descobrindo a dança e o ensino CI com colegas, amigos e alunos.

Com-Tatos Sutis, Espaços Expandidos (Rocío Rivera)

Um convite ao gozo consciente do espaço de contato, diferentes escalas em que o tato sutil é a origem mais próxima para uma dança que se expande ao espacio. Abordaremos o mais simples e sutil, que pode dar inicio à uma dança e à experiencia em transito que se expande até o espaço aberto. Exercitaremos nossa percepção em busca de ampliar a escuta interna/externa do corpo em relação à outros corpos para atender a relação com o espaço, o tempo e suas possibilidades de amplitude. A partir de elementos fundamentais da dança de contato, buscaremos abrir portas para ampliar nossa percepção e desfrutar da confluência de nossos sentidos para habitar o próprio corpo e o espaço, disponíveis e permeáveis para a dança de contato e improvisação em grupo.

Rocío Rivera (Chile)

Performer, coreógrafa e professora. Formada em Designer Gráfico na PUCV. Diretora da Cia Mundo Moebio e co-diretora da Escenalborde Artes Cênicas Contemporânea e do Festival Danzalborde. Formada em intérprete de dança no Conservatório Izidor Handler Vina del Mar, trabalhou com a coreógrafa portuguêsa Marina Abranches com quem começa o trabalho de criação e assistente de direção. Sua experiência como coreógrafa é realizada de forma independente com coreógrafos diferentes no Chile, Alemanha, França e Espanha. Em 1999 fundou com Kena Lepe a Companhia de Dança Mundo Moebio, criando obras que inicialmente apontavam para a abordagem da dança e do design, incorporando o uso de imagens fotográficas e de vídeo. Tem também realizado grandes criações para espaços públicos. Pratica Contacto Improvisação desde 1998 e atualmente está envolvida no seu ensino. Participou como professora no Festival de CI em Santiago, no Contact Festival Freiburg, Alemanha, em 2008, no III Festival Contact in Rio 2010, Brasil, e III Festival de Montevideo no Uruguai em 2010.

Receber, Mediar, Dar – Transmitir (Gabriel Greca)
Refinar a percepção, sensação, abrir a porta para perceber o que é, o que está acontecendo, o que eu sinto, o que está acontecendo comigo, o jeito das coisas, sentidos possibilidades emergentes, ar sutil, sentir, perceber, perceber... Estar disponível para deixar-se mover, pelo outro, por todos os outros lado, pela vontade plástica. Tomar decisões claras em relação ao que percebo, seguindo a lógica emergente. Vamos praticar a não-interferência, transmissão precisa, emissão, entendendo esta como a mediação com o meio ambiente, de tomada de decisão da vontade, em sintonia com o contexto, para conduzir, formar e deformar, para colocar a miríade de corpos em ação para o ecossistema prosperar e surpreender.

Gabriel Greca (Argentina)

Começou sua jornada artística em grafite, pintura, fotografia levando-o a viajar pelo mundo e na volta a percepção do seu corpo exigiu sua atenção. Iniciou a prática de Contato Improvisação com Cristina Turdo, Alito Alessi, Autarco Arfini, Karl Frost, Ray Chung, Jose Villa, Luz Milah etc. É profundamente influenciado por muitos bailarinos da cena do CI na Argentina. Em improvisação, teve seminários com Eugenia Estevez, Condro Lucas, Lemmen Thomas, Lisa Nelson, João Fiadeiro, Vera Mantero entre outros. Na técnica de dança contemporânea seus principais professores são Eugenia Estevez, Lucas Condro e Diana Szeinblum. Participou do trabalho, Quem nao e selvajem? de Mabel Chee Dai Chang, “The show must go on" de Jérôme Bel, dueto com Natalia Tencer em "Experiências sobre a cena" do CCB, em "Imensidão íntima" com Natalia Tencer, Lucas Condro e Kathryin Trigg  Ciudanza  2010, "Dançar e desenhar", dirigido por Fabiana Capriotti para VI Festival de Dança Contemporânea de Buenos Aires, em "Afeto", com Fabiana Capriotti em Ciudanza 2012. Estudou Integração somática baseada em BMC com Silvia Mamana, e está atualmente no último ano de formação em Osteopatia no CEOB. Está interessado no corpo, suas funções, seus afetos e emoções, e, como uma manifestação concreta de ser, meio para relacionar-se com todo o resto.

 

O desafio de cair e voar (Ray Chung)
Este workshop vai focar no desenvolvimento de proficiência com as habilidades e abordagens necessárias para sair do chão, movendo-se através do ar, e pouso com segurança, no contexto de Contato Improvisação. Começando com os fundamentos da terra, centrando-se, intenção, e apoio móvel, nós vamos passar para a modulação de peso, criando leveza, localização precisa do centro, e assuntos relacionados. Vamos jogar no limite do que é possível para cada participante para desafiar a si mesmo que realmente ir em movimentos aéreos e pousos / capturas, estratégias e técnicas. Integração dessas práticas em dança serão o principal foco do workshop. A facilidade de trabalhar com Contato Improvisação é necessária. Para intermediário a avançado e participantes experientes.

Ray Chung (Estados Unidos)

É um performer, professor, engenheiro e artista com grande paixão pela dança e por compartilha-la com outras pessoas. Seu foco principal é a improvisação tendo trabalhado com Contato Improvisação desde 1979 e, como parte da prática e performance de improvisação, integra outras formas de movimento em seu trabalho, incluindo as artes marciais, bodywork e Movimento Autêntico. Ray tem trabalhado com os principais proponentes do Contato Improvisação e colabora regularmente com bailarinos, músicos e outros artistas. Seu trabalho tem sido destaque em vários festivais nacionais, internacionais e locais. Atualmente residindo entre São Francisco e Suécia, Ray ensina regularmente no exterior.

Produção: Fernanda Carvalho Leite, Juliana Vicari, Mariana Konrad e Sahaj

Contato: (51) 9677 8040

e-mail: sulemcontato@gmail.com

Nossos digníssimos apoiadores:

Festival Sul em Contato 2012 - Porto Alegre

O Sul em Contato é um projeto para aperfeiçoamento de bailarinos, atores e interessados na dança chamada Contato Improvisação (CI). Foi realizado inicialmente em 2009 durante nove meses com a participação de 12 professores de larga experiência nesta dança do Brasil, Argentina, Uruguai e Alemanha. Eles vieram à Porto Alegre ministrar oficina de 3 dias (18h/aula), facilitar jams, exibir vídeos e performances. O projeto foi financiado pelo FUMPROARTE da Prefeitura de Porto Alegre e tinha o objetivo de ampliar o número de praticantes de CI.

O Contato Improvisação é um estilo de dança que surgiu nos Estados Unidos no início dos anos 70 e logo foi difundido para diversas partes do mundo. Trata-se de uma dança espontânea em contato físico entre duas ou mais pessoas. A prática se dá por exercícios de percepção e consciência corporal, rolamentos, uso do peso, contrapeso, sustentação, quedas, saltos, deslizamentos, etc. Seu criador, Steve Paxton havia sido atleta de ginástica olímpica, aikidóca e bailarino, por isso na prática do CI há elementos destas três, além de outras técnicas de movimento. Na discussão sobre a definição chegou-se a termo “arte-esporte”. Por se tratar de improvisação, de jogo e diálogo físico, esse estilo de movimento desenvolve um estado físico e mental de alerta que enriquece a presença cênica de bailarinos e atores além de ser facilmente aprendido por qualquer pessoa sem experiência profissional nestas áreas.

Em 2012 o CI completa 40 anos de existência. No Brasil muitos festivais vêm sendo realizados e muitos criados a partir do impulso gerado em 2009 pelo Sul em Contato. Como retomada e celebração recriamos o evento no formado de um festival intensivo com 3 professores da América do Sul e um norte americano da primeira geração do CI. Serão 39 horas/aula, 20 horas de jam (prática livre) e uma noite de performance e debate.

Produção: Fernanda Carvalho Leite, Juliana Vicari, Mariana Konrad e Sahaj

Contato: (51) 9677 8040 / e-mail: sulemcontato@gmail.com

Festival Sul em Contato 2012

Reservem as datas!!!!

Vem aí o Festival Sul em Contato 2012 em Porto Alegre!!!

De 07 a 10 de junho (feriado de Corpus Christi) com professores da América do Sul - confirmados Catalina Chouhy (Uruguay) e Gabriel Greca (Argentina).

Dias 16 e 17 de junho oficina com Ray Chung (Estados Unidos)

Local a definir. Aguardem mais informações em breve.

Organizadores: Fernanda Carvalho Leite, Juliana Vicari, Mariana Konrad e Sahaj

Wojciech Mochniej & Ray Chung

ContactViewpoints, workshop e atelier de composição

ContactViewpoints

- Contact Improvisation e Viewpoints-

Workshop e Atelier de Composição com Fernanda Carvalho Leite

Workshop: de 03 a 07 (terça a sábado) de maio das 14h às 18h (20h/aula)

Atelier de Composição: 10 de maio a 14 de junho (terças e quintas) das 19h às 22h (24h/atelier)

Local: Sala G4 da Casa de Cultura Mario Quintana (quarto andar)

Público alvo: bailarinos, atores, coreógrafos e diretores

Gratuito

Financiamento: Fumproarte, Prefeitura de Porto Alegre

Apoio: Casa de Cultura Mario Quintana

Inscrições: enviar currículo e carta de intenção para fercarvalholeite@gmail.com

O Projeto “ContactViewpoints, perspectivas para o treinamento do bailarino-ator” foi contemplado com a Bolsa Décio Freitas do Fumproarte, Secretaria da Cultura, Prefeitura de Porto Alegre. Criado por Fernanda Carvalho Leite objetiva aproximar a dança pós-moderna Contato Improvisação à técnica de Viewpoints para improvisação em grupo. Após dois meses de residência em Nova York onde realizou o treinamento junto à SITI Company e aulas no Movement Research, tendo também aulas com Mary Overlie, a criadora dos Viewpoints, a proponente oferece à comunidade um workshop com 20h/aula seguido de um Atelier de Composição duas vezes por semana durante um mês.

Sobre Contact Improvisation (CI)

CI foi criado pelas idéias do bailarino Steve Paxton de relacionar os corpos em contato físico explorando o peso, os apoios, suportes, colisões, quedas e rolamentos seguindo os pontos de contato e as forças geradas nos corpos pela gravidade e momentum (produto da multiplicação entre peso e velocidade). Ao longo destes quase 40 anos de desenvolvimento e projeção mundial, o CI se formou de maneira bastante peculiar no jeito como é pensado, ensinado e praticado. Sua filosofia democrática e não hierárquica é praticada nas JAMs (encontros para livre improvisação), escrita em uma revista específica desde 1976, a Contact Quarterly, e debatida em festivais e encontros anuais de professores do mundo inteiro. Sem uma instituição formadora, mas com várias publicações dos próprios praticantes e outros estudiosos e acadêmicos, o CI é ensinado tanto em cadeiras universitárias quanto aulas regulares e workshops independentes.

Sobre Viewpoints (VP)

Os VP são uma filosofia traduzida em uma técnica para treinar performers, construir um grupo e criar movimentos no palco. É um conjunto de nomes dados a certos princípios de movimentos através do tempo e espaço constituindo uma língua para falar sobre o que acontece na cena. São pontos que o performer toma consciência faz uso enquanto trabalha. Os VP foram originados pela bailarina e coreógrafa Mary Overlie que designou seis os pontos de vista estruturais para improvisação em dança. São eles tempo, espaço, forma, movimento, emoção e narrativa. Do encontro com a diretora teatral Anne Bogart, fundadora da SITI Company, os VP físicos foram levados ao teatro e por ela transformados em nove subdivididos em duas categorias: tempo (velocidade/ritmo, duração, repetição e resposta sinestésica) e espaço (relação espacial, forma, gesto, arquitetura e trajetória/topografia).

Sobre ContactViewpoints

CI e VP foram ambos iniciados nos efervescentes anos 60 na cidade Nova York. Considerados movimentos artísticos pós-modernos, ambos estão interessados em estruturas de improvisações e composições em tempo real, seja em duos ou em grupos. Igualmente configuram-se como propostas abertas à constante contribuição dos artistas que as praticam. São propostas horizontais em termos de hierarquia. A aproximação destas duas técnicas agrega ferramentas ao bailarino-ator bem como o coreógrafo ou diretor tornando-o mais consciente de alguns elementos que pode trabalhar ou inspirar-se em uma improvisação de maneira muito simples. Geralmente as danças de Contato Improvisação tem um foco muito voltado à percepção do corpo e da relação no dueto fazendo com que muitas vezes não haja uma troca com a platéia. Nas improvisações em Viewpoints quase não se trabalha relação de peso e de contato entre os atores-bailarinos. Assim que ambas técnicas tem muito à contribuir uma com a outra.

Sobre Fernanda Carvalho Leite

Iniciou sua carreira como atriz e bailarina em 1992. Em 98 estudou em Nova York na escola The Lee Strasberg Theatre Institute e Contato Improvisação com K.J. Holmes no Movement Research. Em 2011 ganhou a Bolsa Décio Freitas do Fumproarte retornando à NY com seu projeto de pesquisa ContactViewpoints, perspectivas para o treinamento do bailarino-ator, com treinamento junto à SITI Company, da diretora Anne Bogart, e do Movement Research. Nesta ocasião presentou-se em uma performance dirigida por Yangee Lee no espaço The Kitchen, também na cidade de NY, um curta-metragem com direção de Mauro Salviano (“Why man love) e deu duas aulas de ContactViewpoints no Bill Young Studio. Em sua formação em teatro e dança estudou com professores como Phillipe Gaulier, Eugênio Barba, Thomas Leabhart, Nancy Stark Smith, Steve Paxton, Martin Kehog, Nita Little entre outros. No teatro obteve grande sucesso com a comédia Inimigas Íntimas, ao lado de Ingra Liberato, com direção de Néstor Monastério, O Marido do Dr. Pompeu, de Luis Fernando Veríssimo e direção de Dilmar Messias e Almas Gêmeas, de Martha Medeiros com direção de Irene Brietske. Em 2007 ganhou o Prêmio Palcohabitasul de Montagem Cênica com seu roteiro para peça de dança-teatro BEATRIZ, a BEleza e A TRIsteZa. Desde 2005 dirige e atua como bailarina-criadora no GrupoTATO, que esteve por cinco anos em residência na Usina do Gasômetro junto ao projeto Usina das Artes e com o qual criou os espetáculos Ato ao acaso e Depois do acaso. Formou-se em Biologia e Especializou-se em Pedagogias do Corpo e da Saúde na UFRGS desenvolvendo sua monografia sobre Contato Improvisação, estilo de dança que é seu atual foco de pesquisa de movimento. Publicou um artigo sobre este tema em 2005 na revista Movimento da UFRGS que pode ser acessado na internet. No cinema destaca O Carteiro, de Reginaldo Faria (em finalização), Garotas do ABC e Bens Confiscados de Carlos Reichenbach e Netto e o domador de cavalos, de Tabajara Ruas, sendo também coreógrafa e preparadora do elenco jovem e indicada no Festival de Gramado de 2008 como Melhor Atriz. Na televisão protagonizou Aeroplanos de Alex Sernambi e O Caso no Ar, de Ivana Verle. Apresentou o programa Minha História de Natal na RBS TV e TV Comédia na TV COM. Atuou no elenco principal da série Segredo, dirigida por Patrícia Sequeira e Paulo Nascimento para a RTP (Rádio e Televisão Portuguesa) exibida no Brasil pelo Canal JB. Protagonizou diversos comerciais, entre eles Neosaldina, Club Social, Varig, Arroz Tio João e Banrisul. Integrou por muitos anos a Ânima Cia de Dança, da coreógrafa Eva Schul. Frequentemente é convidada para apresentar eventos e inaugurações como mestre de cerimônias, a coreografar performances artísticas e dar workshops de Contato Improvisação em outras cidades e países tendo já lecionando na Argentina, Chile, São Paulo, Rio de Janeiro e em julho irá ao Uruguai. Recentemente realizou turnê pela Alemanha com a peça de dança “Eu estive aqui” do coreógrafo escocês Mark Sieczkarek.

Aulas + Jams = Últimas de 2010

CONTATO IMPROVISAÇÃO

Com GrupoTATO

Aulas + Jams = últimos encontros de 2010

Todas as Quartas-feiras de 03/11 a 15/12

Aulas: 18h às 20h*

Jams e/ou propostas para improvisação: 20h às 22h**

* Não será permitida a entrada depois do início da aula.

**Aberto ao público depois das 20h.

INGREDIENTES E TEMPEROS

Com Fernanda Carvalho Leite

Tendo as bases do Contato Improvisação como ingredientes do prato principal para a dança as aulas receberão temperos para dar diferentes aromas às improvisações. Com gostinho do último Festival Internacional de CI de Buenos Aires, onde deu duas aulas e praticou com Ray Chung, Caroline Waters e Gabo, e ar de despedida para uma turnê de dois meses na Alemanha.

Dias 03, 10 e 17 de Novembro

R$ 45,00

Aula avulsa R$ 20,00

ESPIRAIS E OUTRAS COISAS MAIS

Com Lindon Shimizu

Desenvolverá as aulas com base em sua pesquisa sobre torções, circularidades e espirais na dança de Contato Improvisação.

Dias 24 de novembro, 01, 08 e 15 de Dezembro

R$ 60,00

Aula avulsa: R$ 20,00

FERNANDA CARVALHO LEITE

Bailarina e atriz, começou a praticar Contato Improvisação em Nova York em 1998 com K.J.Holmes quando também foi fazer um curso de teatro. Formada em Biologia, desenvolveu sua monografia de conclusão do curso de Pós-Graduação da UFRGS de Pedagogias do Corpo e da Saúde, sobre a questão do ensino e aprendizagem do Contato Improvisação publicando o artigo “Contato Improvisação, um diálogo em dança” na Revista Movimento (UFRGS, Vol.11, N.2). Estudou com Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Daniel Lepkoff, Alito Alessi, Martin Keogh, Andrew Harwood, Eckhard Müller, Daniela Schmidt, Sue Lauther, Ray Chung, Caroline Waters entre muitos outros. Criou o Grupo TATO dedicado à pesquisa em CI e integra o Projeto Usinas das Artes da Usina do Gasômetro em Porto Alegre onde dá aulas, ensaia com o grupo e realiza performances regularmente. Além do grupo já se apresentou em performances com Nancy Stark Smith e Mike Vargas, Andrew Harwood, Paula Zacharias, Camillo Vacalebre, Cristina Turdo, Ralf Jaroschinski, Ricardo Neves, Ester Momblant Ribas, e é freqüentemente convidada a dar oficinas de CI pelo Brasil e América do Sul.

LINDON SHIMIZU

Nasceu em Porto Alegre e morou no Japão por 10 anos onde praticou diversas culturas e artes nipônicas. Formado em Teatro pela UERGS integrou o Grupo Experimental de Dança da Cidade e atualmente atua no Grupo Enfim com Andréa Spolaor no Grupo TATO com Fernanda Carvalho Leite, além de seu próprio Grupo Moema. Com diversas atuações em cinema, teatro e TV é professor na Escola de Atores. Estou com os doze professores de Contato Improvisação do projeto “Sul em Contato” além de Andrew Harwood e Paula Zacharias. Por seu trabalho no espetáculo “Ato ao Acaso”, do TATO, foi indicado ao Prêmio Açorianos de Melhor Bailarino.

Informações: (51) 9677 8040 / 9354 5466

Mostra de Dança Sala 209

Mostra de dança de grupos convidados da

Sala 209 da Usina do Gasômetro

Estréia com entrada franca

Dia 06, Sábado às 20h,

com o espetáculo Chão, de Robson Duarte

Sábados e Domingos de Novembro às 20h

(Dias 06, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de Novembro)

Sala 209 da Usina do Gasômetro

(acesso pelo térreo após a Galeria dos Arcos à esquerda)

Ingressos: R$ 15,00 (R$ 8,00 para artistas, idosos, estudantes e assinantes do Jornal Correio do Povo)

Realização: GrupoTATO e Coletivo de Dança da Sala 209

Apoio: Eduardo Severino Cia de Dança, Jornal Correio do Povo, Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura de Porto Alegre

A Sala 209 da Usina do Gasômetro têm se firmado nos últimos anos como a sala pública de dança da cidade de Porto Alegre. Junto ao projeto Usina das Artes a 209 é gestada pelo GrupoTATO, com direção de Fernanda Carvalho Leite, e pela Eduardo Severino Cia de Dança, dele e Luciano Tavares. Com eles agregou-se um coletivo de grupos e artistas independentes que em colaboração promovem constantemente atividades como aulas de dança contemporânea em variadas técnicas, contato improvisação, ballet, jams, mostras, espetáculos, debates alem de ensaios e reuniões com pauta em torno do desenvolvimento político da classe. O coletivo foi agraciado com o IV Prêmio Joaquim Felizardo que homenageia os destaques da cultura em Porto Alegre.

A mostra será formada por um espetáculo e por coreografias entre 3min e 15min que a cada fim de semana terá um programa diferente.

Grupos e artistas convidados: Ânima Cia de Dança (Eva Shul), Xirê Jogo de dança, (Robson Duarte), Mimese cia de dança-coisa (Luciana Paludo); Grupo de Risco (Cibele Sastre), Studio Moema (Lindon Shimizu), Letícia Paranhos (n Amostra), Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy, Andrea Spolaor, Alessandro Rivellino, Bibiana Altenbernd, Luciana Hoppe, Carla Vendramin e Gabriela Santos.

Programa 06/11:

Gratuíto somente neste dia

- Chão (de e com Robson Duarte)

CHÃO é livremente inspirado nos rituais afro-brasileiros e em danças de matrizes africanas. O espetáculo é antes de tudo, uma obra de apelo estético-sensorial. Uma investigação onde o corpo, local das experimentações, transita pelos limites entre o primitivo e o contemporâneo, o real e o imaginário. A obra mostra um homem iniciando-se em um ritual de passagem, e, a partir da visão deste personagem, esse ritual vai sendo construído, reinventando aspectos e signos dessa tradição. O espetáculo este ano foi um dos destaques no Janeiro de Grandes Espetáculos em Recife e Olinda, e arrebatou o público no XV Festival Internacional de Danza em Paisajes Urbanos, Habana/Cuba, além de recentemente ter participado do “Olonadé - a Cena Negra Brasileira”, no Rio de Janeiro. A criação e interpretação é de Robson Duarte, direção de Jessé Oliveira, orientação coreográfica de Luciane Coccaro e trilha sonora de Mano Sá.

Programa 13 e 14/11:

- De um a cinco - duo. (Ânima Cia de dança. Coreografia Eva Shul. Com Luciano Tavares e Viviane Lencina.) Cinco enfoques relacionais, sendo que nesta montagem tratremos da relação à dois; da busca do outro eu e da necessidade suporte neste espelho. Trilha musical especialmente composta por Guenther Andreas.

- Ser Animal (com Eduardo Severino – Prêmio Braskem 2010 de Melhor Bailarino, Ânima Cia de Dança). 1993. Ser Animal é uma obra baseada numa abstração sobre as qualidades e representações físicas comuns à personalidade animal, seja racional ou irracional. Coreografia - Eva Schul. Trilha musical composta por Antônio Villeroy.

- Diálogo com a sombra (Criadoras/intérpretes: Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy. Trilha: Are you lonesome tonight - Elvis Presley, Austriana - Rodrigo Alquati, Sapato Novo - Los Hermanos, They can't take that Away from me - Ella Fitzgerald) Uma experiência de criação. A dança como desenho que o corpo produz no espaço, traço que rapidamente se apaga. O movimento resiste ainda por um instante na memória que o conserva na forma de sua ausência. A ausência segue de perto. A vida é uma dança de lugares ocupados e desocupados.

- Sem nome. Luciana Hoppe

- Tão longe, tão perto... (Coeografia Eva Shul. Com Renata de Lélis e Viviane Lencina)

Programa 20 e 21/11:

- Caixa de Ilusões (Coreografia: Eva Schul, Intérprete: Mônica Dantas, Música: Totonho Villeroy e Ricardo Severo, Cenografia em vídeo: Bruno Polidoro)

- Pela Pele (Bibiana Altenbernd) “Pela Pele” é o início de um trabalho que há algum tempo estava por acontecer. Este é o primeiro “registro” de uma relação de anos que vem sendo construída a partir da amizade, do compartilhamento de ideias e de sentimentos. Muito do que trocamos em conversas, encontros, olhares, palavras, vamos experimentar expressar pelo movimento, pela pele. Duração: 10min

- Reflexos (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Diálogo com a sombra (Criadoras/intérpretes: Julia Lüdke, Luiza Moraes, Lícia Arosteguy. Trilha: Are you lonesome tonight - Elvis Presley, Austriana - Rodrigo Alquati, Sapato Novo - Los Hermanos, They can't take that Away from me - Ella Fitzgerald) Duração: 15 min.

- Solitude (Ânima cia de Dança, com Luciana Paludo)

- De um a cinco - trio. (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Intransitivo (dia 20/11) (Criação/interpretação: Andrea Spolaor, Colaboração na direção: Luciana Paludo e Daggi Dornelles, Música: Matheus Kleber e Pedro Franco, Trilha/efeitos: Marciano Martins, Figurino: Kika Spolaor, Tempo: 10 min)

- Eu fui... (dia 21/11) (Criação/interpretação: Andrea Spolaor, Música: Mercedes Benz - interpretação de Edson Cordeiro, Figurino: Andrea Spolaor, Tempo: 2min20)

- In-ter-curso (dia 21/11) Composição coreográfica criada no workshop de Carla Vendramin que será realizado nos dias 20 e 21 de Novembro. Investiga dinâmicas e texturas de movimento, relacionamento com o espaço e focos de percepção interna e externa do corpo. Trânsito, efeito de caminhar, cursar uma trajetória, mover, estar em estado móvel, em relação à trajetória do outro, pontos de cruzamento e interconecção, ocupação do espaço externo ainda simultaneamente ligado à atenção dos espaços e mover do corpo, interno.

Programa 27 e 28/11:

- Estado das coisas (Luciana Paludo)

- Tudo aquilo que aconteceu agora (Alessandro Rivellino)

- Pela Pele (Bibiana Altenbernd)

- Catch (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Aitchaku (Lindon Shimizu)

- Solo de Panos (Ânima cia de Dança. Coreografia Eva Shul)

- Slide (Grupo de dança Karin Ruschel. Coreografia Gabriela Santos)

- Perhaps (Grupo de dança Karin Ruschel. Coreografia Gabriela Santos)

- Amostra 2n (dia 27/11) - (n Amostra Companhia Contemporânea, de Letícia Paranhos) - Experimento artístico inspirado na banda de rock Radiohead, em que a a abertura ao inesperado é caracetrística inerente à proposta criativa.

Informações: (51) 9677 8040